Lee Cronin’s The Mummy (La momia de Lee Cronin, 2026) – Fotografía de Dave Garbett
«Lee Cronin’s The Mummy»
Título en España: La momia de Lee Cronin
Año de Producción: 2026
Director: Lee Cronin
Director de Fotografía: Dave Garbett, NZCS
Ópticas: Panavision Ultra Vista
Formato y Relación de Aspecto: Sony VENICE 2 (X-OCN), 2.4:1
Otros: 4K Digital Intermediate
Dave Garbett, NZCS, combina la Sony VENICE 2, las Ultra Vista anamórficas y una dominante verdosa para acompañar el horror físico de Lee Cronin.
La película
Tercer largometraje del cineasta irlandés Lee Cronin, que debutó con «The Hole in the Ground» (2019). Con producción de James Wan y Jason Blum, el film supone una vuelta de tuerca a la historia clásica: la hija de un matrimonio americano afincado en Egipto es secuestrada y dada por desaparecida. Años después, una vez que la familia se ha mudado a Nuevo México, la niña aparece viva, pero en un estado físico y mental deplorable. Tras traerla de vuelta a casa con la esperanza de que se recupere, pronto comenzarán a suceder fenómenos muy extraños.
Si por algo destaca «Lee Cronin’s The Mummy» es porque el director se toma las cosas muy en serio. Es una película moderna, de ritmo muy elevado, que apuesta de forma decidida por ser intensa, violenta y asquerosa. También es muy efectista, pero efectiva, ya que por lo general consigue plenamente sus propósitos: actualizar el mito, respetando sus raíces, y llevarlo ante una audiencia moderna.
Laia Costa y Jack Reynor interpretan al matrimonio protagonista de una película que es una combinación de «The Exorcist» (William Friedkin, 1973) y «Hereditary» (Ari Aster, 2018) a cámara rápida. May Calamawy, Natalie Grace y Verónica Falcón completan el reparto.
El director de fotografía
El director de fotografía es Dave Garbett [NZCS], en su segunda colaboración con Lee Cronin, tras haber sido ya el encargado de fotografiar «Evil Dead Rise» (2023). Puesto que también trabajó en la serie de Sam Raimi «Ash vs Evil Dead» (2015), es probable que la conexión entre ambos surgiera a través de este universo.
También estrena en 2026 «Insidious: Out of the Further», por lo que parece que su carrera seguirá discurriendo por el cine de terror, si bien previamente había estado muy ligado a la televisión, con capítulos de series como «Spartacus» (2010), «Sweet Tooth» (2021) o, más recientemente, «Spartacus: House of Ashur» (2025).
Análisis del estilo visual
A pesar de su ambientación, la película está rodada principalmente en estudio, en Irlanda, con algunas secuencias filmadas en Almería, España, que simulan tanto El Cairo como Nuevo México. Como indicábamos, se trata de una película de concepto moderno, y el trabajo de cámara y de iluminación sigue esa misma línea. Los exteriores iniciales en Egipto poseen un tono cálido y colorido. Nuevo México también aparece cálido en pantalla, aunque resulta menos colorido. Aun así, se entiende que Lee Cronin haya podido rodar el grueso del film en su país natal, ya que la mayor parte transcurre en interiores. En las dependencias policiales, por ejemplo, los cineastas apuestan por tonos cián, que resultan algo fríos y distantes. En cambio, en la casa que habitan los protagonistas en Nuevo México, hay un tono verdoso que impregna casi toda la imagen.
No es un verde que proceda de fuentes de luz de manera clara, sino un color asociativo: el verde se utiliza muchas veces para sugerir una enfermedad, o que algo no está bien o no es correcto. Eso es precisamente lo que sucede en este film, por lo que resulta muy lógico que los cineastas lo hayan utilizado de esta manera. En la práctica, Dave Garbett ilumina muchas veces a través de las ventanas o sitúa fuentes de iluminación integradas en el fotograma. Estas fuentes aportan una parte importante del nivel, pero también se aprecia que la luz interior —la que verdaderamente permite leer el espacio y modela a los actores— posee esa dominante verdosa que impregna e identifica la película.
Está rodada con la Sony VENICE 2 y las ópticas Panavision Ultra Vista, utilizadas también en la serie «The Mandalorian». Son ópticas anamórficas Full Frame con un factor de anamorfización de 1.6x y una apertura habitual de T2.5, que aquí parecen haberse utilizado abiertas o muy cerca de su máxima apertura. Junto con el ISO base dual de la VENICE 2 —800/3200 ISO—, ello permite trabajar con niveles de luz muy bajos. De hecho, ese es en general el planteamiento de Garbett: el film se apoya en la luz que entra por las ventanas, las fuentes prácticas integradas en los decorados y un leve componente verdoso aquí y allá, sustituido en ocasiones por un azul claro en las escenas nocturnas. La profundidad de campo, como consecuencia de utilizar las lentes muy abiertas, es reducida en general. También resulta llamativo cómo estas ópticas Panavision parecen perder foco hacia los extremos del encuadre cuando se emplean en estas circunstancias, algo que llega a resultar un poco molesto en algunas de las escenas iniciales en El Cairo.
Full Frame, cobertura óptica y profundidad de campo
La combinación de la Sony VENICE 2 y las Panavision Ultra Vista sitúa «Lee Cronin’s The Mummy» dentro de un flujo de trabajo Full Frame o Large Format. El mayor tamaño del sensor condiciona la cobertura de las ópticas, la elección de focales, el ángulo de visión, las distancias de cámara y las decisiones sobre profundidad de campo. Estos aspectos se desarrollan en Formato Full Frame en cine: guía práctica sobre Large Format y VistaVision (II).
La cámara de Lee Cronin rara vez permanece quieta, y el film es una sinfonía de movimientos y ángulos imposibles: picados, planos macro, contrapicados, grúas, encuadres torcidos… Sobre todo, abundan los llamativos efectos de lentes de aproximación partidas o split diopters, utilizados para enfocar simultáneamente a un personaje u objeto en primer término y a otro personaje situado al fondo. Pero todo sucede muy rápido, porque el montaje, a menudo sincopado en la fragmentación de las acciones, generalmente deja que cada plano respire durante poco tiempo. Aquí lo que importa, junto con los elaboradísimos efectos de maquillaje, es mostrar muchos, muchísimos efectos gore, además de sustos que incluyen cambios en la velocidad de obturación y un sonido estruendoso.
Conclusión final
Si con todo ello consigue mantener la atención de los espectadores —y, lo que tiene mayor mérito, atraer especialmente a los espectadores jóvenes—, seguramente haya que darlo por bueno. Es decir, es un film con personalidad, aunque sea muy efectista, que tiene un objetivo claro —nada clásico; es más bien una ruptura— y lo alcanza. Aunque eso no quita que siga siendo asqueroso y repulsivo, quizá en exceso.
Vista en Blu-ray
ON FILM & DIGITAL
© Ignacio Aguilar, 2026.
El Autor
Ignacio Aguilar, AEC, además de ser autor y editor de ON FILM & DIGITAL, es director de fotografía en activo. Puede consultarse su presentación profesional en la HOME, su trayectoria en la BIO y una selección de sus trabajos en WORKS. Ha fotografiado películas como «La Pasajera» (Fernando González Gómez y Raúl Cerezo, 2021), «Viejos» (ídem, 2022), «Rabios@» (Luis Mª Ferrández, 2025) o las escenas españolas del western «Dead Souls» (Alex Cox, 2025). Tiene pendiente de estreno «Los Que Vienen» (Víctor Català, 2026).
Además, colabora en diversos centros educativos, tanto en másteres como en grados o diplomaturas, en TAI, ESCAC, THE CORE o ECAM, entre otros. Es «Independent Certified Expert» (ICE) de Sony, así como embajador en España para las lentes Cooke SP3. Las opiniones del autor son estrictamente personales. No dudes en contactar para cualquier proyecto creativo.