Articles & reviews - Ignacio Aguilar

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Nashville (1975) – Fotografía de Paul Lohmann

Paul Lohmann fotografía Nashville con zooms anamorfizados, Kodak 5254 y Chem-Tone, bajo el método observacional de Robert Altman.

Disclosure Day (El día de la revelación, 2026) – Fotografía de Janusz Kaminski

Janusz Kaminski mezcla 35mm anamórfico y cámaras digitales en el regreso de Steven Spielberg a la ciencia ficción.

Soylent Green (Cuando el destino nos alcance, 1973) – Fotografía de Richard H. Kline

Análisis de la fotografía de Soylent Green (1973): Richard H. Kline, Panavision anamórfico y un estilo entre clasicismo y modernidad.

Lee Cronin’s The Mummy (La momia de Lee Cronin, 2026) – Fotografía de Dave Garbett

Dave Garbett combina Sony VENICE 2, ópticas Ultra Vista, luz verdosa y split diopters en la violenta reinvención de Lee Cronin.

Children of Men (Hijos de los Hombres, 2006) – Fotografía de Emmanuel Lubezki

La fotografía de Emmanuel Lubezki en Children of Men: realismo, Master Primes, Kodak 5229 y planos secuencia.

The Shawshank Redemption (Cadena Perpetua, 1994) – Fotografía de Roger Deakins

Roger Deakins firma en «The Shawshank Redemption» una fotografía sobria, naturalista y de apariencia invisible, decisiva para la fuerza emocional del debut cinematográfico de Frank Darabont. Repaso a su luz, su cámara y su paleta cromática en uno de los títulos más populares del cine de los 90.

The Odyssey (La Odisea, 2026) – Fotografía de Hoyte Van Hoytema

Análisis de la fotografía de La Odisea, rodada en IMAX 65mm por Hoyte Van Hoytema y vista en 5-perf 70mm.

The Usual Suspects (Sospechosos habituales, 1995) – Fotografía de Newton Thomas Sigel

Super 35, zooms Panavision y luz dura noventera en el thriller criminal de Bryan Singer fotografiado por Newton Thomas Sigel.

Razorback (1984) – Fotografía de Dean Semler

Dean Semler convierte el interior australiano de Razorback en un delirio anamórfico de cielos polarizados, humo, contraluces y exceso visual.

Casino (1995) – Fotografía de Robert Richardson

Martin Scorsese y Robert Richardson, ASC convierten Las Vegas en un fresco de luz excesiva, Super 35, Pro Mist y color saturado.

Ferris Bueller’s Day Off (Todo en un Día, 1986) – Fotografía de Tak Fujimoto

La fotografía de Tak Fujimoto para John Hughes: Super 35, luz diurna muy elaborada y una comedia juvenil con inesperado refinamiento visual.

Guía del Negativo Cinematográfico: cámara, emulsión, exposición, revelado, escaneado y DI

Guía completa de la serie El Negativo Cinematográfico: cámara de cine, emulsión, formato, sensibilidad, exposición, fotometría, revelado, positivado, escaneado, Digital Intermediate, costes actuales del celuloide y restauraciones 4K.

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