Wexler
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17 Abr

Posted at 11:52h in Reseñas

Adaptación de una novela de John Ball, escrita para la pantalla por Stirling Silliphant, que está ambientada durante un cálido verano en un pueblo ficticio del estado de Mississippi. Allí, cuando un policía local (Warren Oates) descubre el cadáver de un empresario durante una patrulla de madrugada, el Sheriff (Rod Steiger) decide terminar rápidamente el caso acusando a un hombre de raza negra (Sidney Poitier) del crimen. Pero resulta que este hombre es un detective de homicidios de Filadelfia y, para sorpresa de los locales, le es asignado el caso con el apoyo de la viuda (Lee Grant) del fallecido, con las reticencias de todos los lugareños por cuestiones raciales. Se trata de un film importante, de éxito comercial y notable reseñas críticas, que obtuvo el Oscar a la mejor película, mejor actor (Steiger, aunque Poitier ni siquiera fue candidato al premio), guión, efectos de sonido y montaje (para el futuro director Hal Ashby), en el que el director Norman Jewison, especialista en películas comprometidas, lleva a la pantalla un tema entonces delicado con oficio, firmeza y convicción. Quizá la historia detectivesca en sí es lo más flojo de una película caracterizada sobre todo por sus interpretaciones y fuerza de su temática, que perdura muchos años después de su estreno.

20 Mar

Posted at 08:24h in Reseñas

Uno de los títulos más conocidos de la filmografía del cineasta norteamericano John Sayles (“Passion Fish”, “Lone Star”), quien en esta ocasión dramatiza unos hechos ocurridos realmente en un pueblo de Virginia que da título al film. En éste, Chris Cooper, en su debut en cine, interpreta a un sindicalista que llega a esta región minera para alentar a los trabajadores para que se unan y luchen juntos contra las injusticias que comete la empresa dueña de la explotación, lo cual conlleva una serie de enfrentamientos y represalias ya vistas, por ejemplo, en muchos Western (género al que casi podría adscribirse “Matewan” en bastantes aspectos). Pero Sayles huye por completo de heroicidades y plantea un retrato realista de sus personajes y de los hechos, intentando crear una película honesta y comprometida, algo en lo que tiene éxito, pero a la que le falta algo de pasión y emoción, por lo que se trata de una buena película, con cierto tono de importancia incluso, pero que no termina de enamorar. James Earl Jones, Mary McDonnell, David Strathaim, entre otros, encabezan el reparto.

23 Nov

Posted at 11:22h in Reseñas

Adaptación de una obra teatral de Edward Albee con la que debutó en cine el director Mike Nichols, cuya procedencia también eran, precisamente, los escenarios teatrales. En el film, Elizabeth Taylor y Richard Burton, pareja real en aquél momento, interpretan a una pareja de mediana edad, él profesor universitario y ella hija del presidente del centro, que una noche invitan a un joven y nuevo profesor (George Segal) y su esposa (Sandy Dennis) a su casa. A través de las continuas peleas dialécticas de los anfitriones, la atmósfera se va enrareciendo y se producen graves conflictos entre los cuatro personajes, hasta desembocar en un final en el que los reproches y los temas tratados ya no se sabe si son reales o imaginarios. Se trata de un film en el que la palabra y las interpretaciones de los actores (los cuatro fueron nominados al Oscar, siendo ganadoras las dos actrices) lo son todo, pero que ha quedado terriblemente anticuado en varios aspectos, especialmente en tanto que lo llamativo de su planteamiento (la forma de discutir y pelear de Taylor de Burton, que tuvo problemas incluso con la censura) se ha vuelto prácticamente convencional cincuenta años después del estreno. Lo que queda es un film muy largo y cargante, reservado para los incondicionales de la pareja de actores principales.

29 Jun

Posted at 19:14h in Reseñas

La segunda de las películas estrenadas por Francis Ford Coppola en 1974 (la otra fue “The Godfather, Part II”) fue un guión original reminiscente de la idea central de “Blow-Up” (Michaelangelo Antonioni, 1966), en el que el fotógrafo protagonista es sustituido por un técnico de sonido (Gene Hackman) que graba a personas por encargo. Después de realizar una grabación en una céntrica plaza de San Francisco, el hombre, solitario y obsesionado con su trabajo, comienza a pensar que las cintas van a utilizarse para asesinar a la pareja que grabó, así como que la corporación que le hizo el encargo está seguiéndole y escuchándole a él. Con un extraordinario Hackman en el papel principal, Coppola realiza una película que tiene mucho más de estudio de la persona, que de thriller al uso (como sí lo sería “Blow-Out” de Brian de Palma). Los resultados, que también evocan el escándalo del Watergate, son excelentes, como todo el cine de su autor en aquélla época. Frederic Forrest, Candy Clark, Teri Garr, Harrison Ford, John Cazale y Robert Duvall son algunos de los secundarios de la película.

02 Mar

Posted at 17:19h in Reseñas

Estupenda biografía del cantante estadounidense Woody Guthrie, muy bien interpretado por David Carradine. Ambientada durante la gran depresión que siguió al crack bursátil de 1929, narra la etapa de la vida de Guthrie en que este abandonó a su familia en su pueblo de Texas para buscar un futuro mejor en California, hasta que comenzó a viajar de un lado al otro de los Estados Unidos una vez alcanzó cierto reconocimiento como artista, haciendo siempre incapié en el carácter sincero e inconformista del autor de “This Land is Your Land”. “Bound for Glory” pertenece también a la época dorada de Hal Ashby como director de cine, rodada a continuación de éxitos como “Harold & Maude” (1971), “The Last Detail” (1973) o “Shampoo” (1975), pero todavía antes que sus dos últimos títulos de prestigio, “Coming Home” (1978) y “Being There” (1979), antes que su carrera se viniera abajo por rasgos de carácter que compartía con el protagonista de su película y por su adicción a las drogas, aunque fuera el cáncer el que acabara prematuramente con su vida. “Bound of Glory” tiene mucho más de gran narrativa y de cine histórico de carácter liberal que de musical, aunque el tema que trata haga de este film una obra menos conocida en Europa de lo que debiera serlo. Ronny Cox, Melinda Dillon y Randy Quaid son los rostros más populares que secundan a Carradine.

02 Ene

Posted at 21:53h in Artículos

En una trágica semana para la fotografía cinematográfica, el mundo ha perdido a dos de los grandes maestros de la dirección de fotografía. Haskell Wexler (Chicago, 1922) falleció el pasado 27 de diciembre de 2015 en su casa de Santa Mónica en Los Ángeles, a los 93 años de edad, mientras que Vilmos Zsigmond (Szeged, Hungría, 1930) ha fallecido el 1 de enero de 2016 a los 85 años de edad. De raíces, por tanto, muy distintas, ambos formaron parte de la generación de operadores que introdujeron el estilo rupturista que venía de Europa y que cambió para siempre la estética del cine norteamericano, de los que fueron pilares fundamentales durante el último medio siglo.

08 Sep

Posted at 01:52h in Reseñas

Típico producto del cine norteamericano liberal y comprometido de finales de la década de los 70, ambientado durante la guerra de Vietnam, que tiene como protagonista a una mujer (Jane Fonda), esposa de un capitán del ejército de los EEUU (Bruce Dern), que tiene que afrontar una nueva vida sin su marido cuando éste debe viajar para participar en el conflicto bélico. Durante su ausencia, entabla amistad con otra mujer en su misma situación (Penelope Milford) y, sobre todo, con un antiguo sargento, herido durante la guerra, que ahora vive en un hospital de Los Ángeles, paralizado de cintura para abajo. Estrenada en el mismo año que “The Deer Hunter”, la visión que propone Ashby en este film es de una escala muy inferior al de la película de Cimino (que presenta a sus personajes antes, durante y después de su intervención en el conflicto), por lo que sufre mucho la existencia de aquélla, a la que si acaso aporta la visión femenina de las consecuencias de la guerra. No obstante, es una película sólida aunque discursiva, que fue premiada con el Oscar al mejor guión, así como con las estatuillas al mejor actor y la mejor actriz para Voight y Fonda, respectivamente.

26 Feb

Posted at 01:35h in Reseñas

Primera entrega –en orden de filmación- de los famosos seis films concebidos por George Lucas, sobre la lucha de un grupo de rebeldes contra el malvado imperio galáctico que impide la libertad en la galaxia. Los tres personajes principales son Luke Skywalker (Mark Hamill), un joven idealista que, acompañado de dos androides, parte en búsqueda del antiguo guerrero Obi-Wan Kenobi (Alec Guiness) para hacerle llegar un importante mensaje; el capitán de la nave más rápida de la galaxia (Harrison Ford) y una princesa (Carrie Fisher) a la que deben rescatar de las garras de Darth Vader (James Earl Jones), la mano derecha del emperador. Planteada casi como un homenaje a la ciencia ficción de los años 50 y con múltiples referencias a diversos seriales (incluido “Flash Gordon”), comics e incluso literatura, ”Star Wars” llegó a filmarse por la fe que tuvo la Twentieth Century Fox en George Lucas, ya éste fue el único estudio que se atrevió a asegurar el presupuesto de más de diez millones de dólares que necesitaba la película por sus grandes decorados y complejos efectos visuales. El resultado, a nivel artístico, más allá de la fascinación por la recreación de otro mundo por el equipo de decorados y efectos visuales, o de la icónica banda sonora de John Williams, es sólo aceptable –a pesar que su narrativa, muy clásica, tiene su encanto-, siendo un film muy lastrado por sus terribles diálogos, lo que no impidió que deslumbrase a millones de espectadores de todo el planeta y crease todo un fenómeno que fue más allá de lo meramente cinematográfico, además de haber dado pie a cinco secuelas, series animadas, spin-offs, numerosa literatura sobre su particular universo y haber permitido a su realizador crear su imperio propio, Lucasfilm.

25 Oct

Posted at 00:00h in Reseñas

Adaptación de la novela de Philip K. Dick “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?”, cuya acción transcurre en Los Ángeles en el año 2019, cuando un antiguo policía recibe el encargo de eliminar a cuatro androides de apariencia y comportamiento humano conocidos como replicantes, ya que han sido declarados ilegales en la tierra tras su rebelión en una colonia exterior. Con esta película debutó en el cine americano el director Ridley Scott (máximo exponente de la generación británica surgida de la publicidad de los 70), tras el fenomenal éxito obtenido tres años atrás con “Alien”, rodada en Inglaterra con un equipo íntegramente británico, o el prestigio obtenido a través de “The Duellists” (1977). A pesar del fracaso económico de la película durante su estreno y de sus dificultades de producción, con el paso del tiempo, especialmente tras la aparición en el mercado del Montaje del Director a primeros de la década de los 90 (que eliminaba el final impuesto en los pases de prueba y la narración del personaje de Harrison Ford) “Blade Runner” se ha ido consolidando como uno de los mejores títulos de su realizador y un film enormement influencial por su apabullante estilo visual.

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