Crónica de la vida de Julie (Renate Reinsve), una joven noruega a la que el film sigue durante un período de cuatro años, con sus amoríos, dudas o su lucha por conseguir un futuro más de acuerdo a sus ambiciones. Esta visión, a través de sus relaciones, le llevará a saber quién es realmente. En manos del cineasta Joachim Trier («Oslo, 31. august», «Thelma»), se trata de una visión muy realista de la vida, a pesar de lo cual, la película está contada de manera muy original, a través de los ojos de su protagonista, en uno de esos casos en los que el intérprete parece nacido para el papel principal y «se convierte» en el personaje (Renate Reinsve ganó el premio a mejor actriz en Cannes). Incluso su curioso tono, que va desde la comedia romántica al drama existencial, está perfectamente manejado por su director, con una estructura de doce episodios.
El director de fotografía de «Verdens verste menneske» o «The Worst Person in the World» (título internacional), fue Kasper Tuxen, danés que ha rodado en EEUU a las órdenes de Gus Van Sant en «The Sea of Trees» (2015), después de haberse hecho cargo de «Hateship Loveship» (Liza Johnson, 2013) y de «Wait» (M. Blash, 2013). Antes de comenzar a colaborar con Joachim Trier, quizá su trabajo más conocido fuera «The Professor and the Madman» (Farhad Safinia, 2019), protagonizada por Sean Penn y Mel Gibson, junto a la danesa » Retfærdighedens ryttere» (Anders Thomas Jensen, 2020). Y después del éxito del presente título, Tuxen ha rodado con Ali Abbasi («Border») «The Apprentice» (2024), la historia de Donald Trump por la que Sebastian Stan es candidato al Oscar, así como el siguiente título de Joachim Trier, la esperada «Sentimental Value» (2025).
El film destaca, entre otras muchas razones, por su planteamiento directo y vitalista, casi en primera persona, que utiliza, además, para hacerlo más realista y más personal, un rodaje en 35mm, con una textura variable, pero generalmente intensa, con un grano pronunciado, así como lentes esféricas ultraluminosas, los Cooke 5/i. Estos parecen empleados, además de por su máxima apertura de T/1.4 y su capacidad para rodar con bajos niveles de intensidad de luz, sobre todo para hacer uso de una profundidad de campo reducida, ya que el grueso de la película -incluso algunos exteriores diurnos- están rodados a grandes aperturas. Dentro de un trabajo que es muy bueno, y tan cercano y tan próximo como exigía el guión, quizá lo más interesante sea cómo la elección del celuloide añade una capa de realismo cinematográfico (y estupendos tonos de piel), en contraposición a cómo una cámara digital hubiera captado la misma imagen, pero de forma mucho más aséptica y fría (ver al respecto la escena final del film, en la que por motivos narrativos se mezcla una Arri Alexa con el metraje principal en 35mm). Y también destaca la película por su puesta en escena, que incluye una cámara que prácticamente nunca deja de moverse, con muchos planos en mano o al hombro para rodar conversaciones con los actores, así como la Steadicam para los momentos de más movimiento en las calles.
La iluminación de Kasper Tuxen es, de forma deliberada, lo más invisible posible. De hecho, viendo la película, parece que la pretensión es que nunca se perciba que está iluminada. En muchos interiores lo que se percibe es la luz disponible entrando por la ventana y cómo, quizá, los cineastas se benefician de situaciones en las que en el exterior está nublado y la luz no posee demasiada intensidad, de manera que el contraste es reducido y, utilizando algún aparato dentro de las localizaciones (y filtrándolo, o rebotándolo simplemente, por cuestiones de continuidad), se consigue un aspecto realista y creíble de forma muy directa, casi siempre con ese tono ligeramente frío y desaturado tan propio de la «luz del norte». Pero en muchas otras circunstancias, en interiores noche, Tuxen necesita emplear fuentes de luz integradas y muy leves rellenos que, con la emulsión Kodak 5219 (500T), y las citadas grandes aperturas de diafragma, son más que suficientes para crear un ambiente dentro de un estilo muy natural, seguramente con poco o ningún apoyo fuera de cuadro. Incluso, puede que, aprovechando los largos amaneceres o atardeceres nórdicos, Tuxen rueda un buen número de escenas en la hora mágica, bien porque están ambientadas en ese momento o por crear un efecto «dusk for night» que, sea como fuere, les queda realmente bien a los cineastas. Y, por supuesto, todos los intérpretes están muy bien tratados, con un toque justo para que, por ejemplo, Renate Reinsve luzca natural en pantalla, pero con algo de luz sobre su rostro para marcar direcciones y contraste y que el realismo nunca se vuelva feista.
Los resultados son, desde luego, muy muy buenos, porque el film posee una atmósfera directa e íntima, siendo siempre muy realista y creíble (de hecho, a nivel visual el film funciona tan bien como a nivel narrativo o actoral), lo cual es complicado de llevar a cabo de manera tan consistente y, sobre todo, meritoria, ya que gran parte del éxito global de la propuesta recaía en que las localizaciones, los personajes y las situaciones que propone Joachim Trier sean percibidas como reales, pero con el suficiente toque cinematográfico para que el film no se convirtiera en un relato duro y sucio, como podrían haberlo sido determinados segmentos del mismo, y que ese mismo lienzo que emplean los cineastas sea lo suficientemente amplio como para poder capturar en el mismo las escenas románticas y las más dramáticas de una película que funciona realmente bien en general.
Título en España: La Peor Persona del Mundo
Año de Producción: 2021
Director: Joachim Trier
Director de Fotografía: Kasper Tuxen
Ópticas: Cooke 5/i
Emulsion: Kodak 5207 (250D) & 5219 (500T)
Formato y Relación de Aspecto: 3-perf Super 35, 1.85:1
Otros: Digital Intermediate
Vista en Blu-ray
© Ignacio Aguilar, 2025.
