«Voice Over»
Título en España: Voice Over
Año de Producción: 2011
Director: Martín Rosete
Director de Fotografía: José Martín Rosete
Ópticas: Hawk Serie C y Zeiss Ultra Prime
Formato y Relación de Aspecto: Red One MX (4K anamórfico), 2.4:1
Premios: Mejor fotografía en Seattle Film Festival, 44 premios y más de 80 selecciones internacionales, incluyendo la nominación al Goya.
Visto en DVD
José Martín Rosete distingue tres relatos límite mediante color, contraste y formato anamórfico.
La película
Un astronauta, perdido en un planeta sin identificar y a punto de quedarse sin oxígeno, es atacado por un bicho que le entra en su traje. Un soldado de la Primera Guerra Mundial, en Francia, pierde ambas piernas y se desangra mientras intenta alcanzar el detonador con el que puede volar un puente y salvar cientos de vidas. Y un marinero, cuyo bote se ha hundido mientras pescaba, está a punto de ahogarse, sin poder quitar de su pierna la cuerda que le une a la embarcación mientras esta le arrastra hasta el fondo.
Tres historias límite desde el primer instante y una sorpresiva resolución son los ingredientes básicos de esta obra de Martín Rosete que, partiendo de un potentísimo guion de Luiso Berdejo, logra en apenas diez minutos un trabajo de enorme perfección formal, reminiscente en lo estético al cine de Jean-Pierre Jeunet, que atrapa al espectador desde el primer instante de la proyección.
El director de fotografía
El director de fotografía de «Voice Over» es José Martín Rosete, hermano menor del realizador de «Revolución». Formado en la escuela Séptima Ars y EICTV de San Antonio de los Baños, Cuba, es uno de los operadores más reclamados del cortometraje español, al que la calidad de trabajos como el presente, su anterior «Basket Bronx» o «Al Otro Lado» auguran un magnífico porvenir en el panorama cinematográfico español y, posiblemente, en el internacional.
Análisis visual
Filmado en localizaciones de Tenerife y Almería con abundantes medios para lo que suele ser un cortometraje español, visualmente «Voice Over» se caracteriza por la marcada distinción tonal de sus tres historias principales. La primera, la del astronauta, rodada en los espectaculares parajes del Teide como si de un distante planeta se tratara, destaca por la utilización de tonos amarillentos, naranjas y marrones, con filtros Antique Suede #2 en cámara y color afinado en el etalonaje. La segunda, la del soldado francés en un exterior nocturno, se resuelve mediante un fuerte contraluz con aparatos 10KW y 5K, y la mezcla de verde en el fondo y naranja en primer plano.
El tercer escenario, con el marinero, casi íntegramente subacuático, es de nuevo completamente distinto a nivel visual, puesto que el azul del fondo marino predomina en la imagen. El trabajo de cámara está en la línea del uso de la luz y el color en los tres episodios principales, destacando por la utilización de la cámara Red One —equipada con su sensor Mysterium X— en formato panorámico anamórfico, con ópticas de la serie «C» de Hawk.
Conclusión final
Por todo ello, la imagen de «Voice Over» no tiene nada que envidiar a la de cualquier largometraje, incluso uno de gran presupuesto. Estéticamente las tres historias son vistosísimas, pero además ayudan notablemente a la narración, al ser el color el elemento que sirve para que el espectador distinga cada una de ellas. Con sus elevadísimos valores formales y notable perfección técnica, la obra de Rosete no solo rivaliza con proyectos destinados a la gran pantalla, sino que sin duda es uno de los trabajos del año en el panorama internacional del cortometraje.
ON FILM & DIGITAL
© Ignacio Aguilar, 2013. Revisada en 2026.
Ignacio Aguilar, AEC, es director de fotografía y autor de ON FILM & DIGITAL. Puedes conocer su trayectoria, explorar el archivo de reseñas, consultar su biografía profesional y sus trabajos seleccionados.