«Amour»
Título en España: Amor
Año de Producción: 2012
Director: Michael Haneke
Director de Fotografía: Darius Khondji, ASC, AFC
Ópticas: Cooke S4 & 5/i
Formato y Relación de Aspecto: Arri Alexa (ArriRaw, 2.8K), 1.85:1
Otros: 2K Digital Intermediate
Vista en DCP
Darius Khondji ajusta la luz suave y el espacio doméstico al rigor emocional de Michael Haneke.
La película
Una pareja de ancianos (Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva) vive sola en su domicilio, en el que apenas recibe las visitas de su hija (Isabelle Huppert). Un día, mientras desayuna, la mujer sufre una breve parálisis, que será el principio de una enfermedad degenerativa que hará que su marido tenga que dedicar su vida a cuidar de ella. La temática del film, que entronca directamente con «Gritos y susurros» («Viskningar och rop», Ingmar Bergman, 1972), permite al realizador austríaco llevar a cabo una nueva muestra de su estilo seco y directo, de gran economía de medios, con una descripción de la enfermedad y sus consecuencias que no cae en ningún momento en el maniqueísmo o sentimentalismo y, aun así, obtiene un conjunto demoledor, al igual que las actuaciones de la pareja principal.
El director de fotografía
El director de fotografía es el franco-iraní Darius Khondji, quien repite funciones con Haneke después de haber participado en el rodaje de la versión americana de «Funny Games». Formado cinematográficamente en Estados Unidos, la carrera de Khondji se inició en Francia en el mundo del videoclip y la publicidad, en los que ha seguido activo desde entonces, al mismo tiempo que posiblemente sea el operador del cine moderno que ha trabajado con un grupo de cineastas más prestigioso y variado a ambos lados del Atlántico.
Análisis visual
El estilo de Khondji, que en sus mejores obras suele ser natural, sombrío, empleando bajos niveles de iluminación y una paleta de color restringida, le viene como un guante a Michael Haneke. Ante todo, «Amour» destaca por la puesta en escena característica de este, con absoluta predominancia de amplios planos fijos, incluso para captar secuencias completas, utilizando elementos como los paneos o los primeros planos de forma más esporádica y reservando los travellings de seguimiento o aproximación para dos o tres momentos muy concretos de la proyección.
Khondji lleva a cabo un trabajo de iluminación en el que destaca, sobre todo, la forma en que modifica su luz para adaptarse a las diferentes horas del día, con resultados maravillosos, aunque siempre, con la excepción de una breve escena en la cocina en la que emplea luz dura a modo de luz solar directa, lo hace a través de una luz suave, ligeramente azulada y muy acorde a la verdaderamente existente bajo los cielos encapotados de París. Esta luz, en las escenas diurnas, siempre está justificada en los ventanales de la casa como única fuente de iluminación, sin que a Khondji le importe que los rostros de sus actores queden entre uno y generalmente dos pasos de diafragma por debajo del gris medio cuando se encuentran a contraluz.
Conclusión final
Así pues, a nivel de puesta en escena e iluminación, «Amour» es un trabajo muy sencillo y de un enorme naturalismo que colabora de forma muy efectiva con la temática de decadencia y soledad de la película, siendo absolutamente modélico en este sentido. Quizá por ello, el aspecto más criticable del mismo sea la elección de un soporte digital —Arri Alexa en ArriRaw— para rodar esta historia, puesto que la crudeza de las texturas HD, y eso a pesar de haber escogido ópticas Cooke, es excesiva en la gran pantalla.
ON FILM & DIGITAL
© Ignacio Aguilar, 2013. Revisada en 2026.
Ignacio Aguilar, AEC, es director de fotografía y autor de ON FILM & DIGITAL. Puedes conocer su trayectoria, explorar el archivo de reseñas, consultar su biografía profesional y sus trabajos seleccionados.