La sensación fílmica del año 2024 (con un total de 13 candidaturas a los premios Oscar, premio del jurado en Cannes, así como nominaciones o premios de los principales gremios y festivales) es este film francés, rodado prácticamente en su integridad en español, que sigue la historia del narco mexicano Manitas del Monte (la actriz trans española Karla Sofía Gascón), que con la ayuda de Rita (Zoe Saldana), se somete a una operación de cambio de sexo y desaparece de su país. Cuatro años después, Manitas, que ahora es Emilia Pérez, regresa a México para estar cerca de su hijos y de su antigua esposa (Selena Gómez), simulando ser la tía de los niños. «Emilia Pérez» es, además, un musical, en el que las canciones se utilizan narrativamente para crear o recrear los estados de ánimo de los protagonistas pero, a pesar de tanto premio y reconocimientos, es un film muy superficial cuyo guión y desarrollo (sorprendentemente anti-dramático) se observan con estupor, de manera que su historia no es que resulte dificil, sino imposible de creer.
El director de fotografía es Paul Guilhaume [AFC], que ya trabajó con el director Jacques Audiard en «Les Olympiades, Paris 13e» (2021), y que también es conocido, dentro de su todavía corta carrera, por «Les Héros ne Meurent Jamais» (Aude Lea Rapin, 2019) y por sus dos trabajos junto a Léa Mysius, «Ava» (2017) y «Les Cinq Diables» (2022). Su juventud no ha impedido que con el presente film haya sido candidato al Oscar, BAFTA y premio de la British Society of Cinematographers (BSC).
Sin embargo, especialmente para ser un musical, la imagen de «Emilia Pérez» es relativamente convencional, en el sentido de que prácticamente huye de cualquier tipo de estilización y, dentro de lo que es la película en sí, es sin duda uno de los elementos más sobrios de la misma. Rodada durante dos meses en estudio en Francia, con solo algunos días de rodaje en México, la fotografía principal se llevó a cabo con la cámara Sony Venice 2, equipada con las lentes Blackwing de Tribe7, que resultan ser una estupenda combinación, porque a las habilidades en condiciones de escasa iluminación de la cámara de Sony (con un ISO dual de 800 y 3200), se le une mucha suavidad, un contraste más bien reducido, excelentes tonos de piel y la presencia de algunas aberraciones (como esféricas, en los fondos, o caídas de nitidez hacia los bordes), así como interesantes «flares». De hecho, comenta el propio Guilhaume a «British Cinematographer» que pusieron especial énfasis en obtener una nitidez reducida en post-producción, durante el etalonaje digital, para que a pesar de que la iluminación es contrastada, no apareciera nunca un excesivo detalle en la imagen. Alguna focal angular extrema de la serie Arri Signature Prime (como el 12mm) y una Red Komodo, para escenas en coches y bicicletas en México, completaron el pack de equipos de cámara, que en pantalla lucen uniformes gracias a un muy buen trabajo de color.
Como indicábamos, la fotografía de Paul Guilhaume es sobria, lo que significa que hace una combinación de fuentes de luz integradas (bastantes fluorescentes o LED que en pantalla pasan por ellos) y fuentes de luz de tungsteno en el plató (Maxi Brutos, 10kw Fresnel) para recrear en Francia ese aspecto cálido y soleado que se le presupone a México, pero sin caer en el cliché y buscando un aspecto, dentro de cierta sofistificación, que es más o menos natural. Es en alguno de los números musicales donde Guilhaume introduce algo más de colores y variedad, pero el grueso del film se desarrolla en tonos cálidos, con algunas mezclas de fuentes frías presentes en cuadro y, como indicábamos, pieles muy cuidadas, a priori, fruto de emplear fuentes de tungsteno filtradas o rebotadas en materiales como muselina cruda, que siempre resulta una excelente opción para los rostros. Sin embargo, ni Zoe Saldana, ni Karla Sofía Gascón y ni mucho menos Selena Gómez reciben un tratamiento especial, sino que simplemente los cineastas las muestran en pantalla dentro de un ambiente general de cada escena, que no resulta especialmente favorecedor en consecuencia.
Todo el film está resuelto, en cuanto a su aspecto, con solvencia, e incluso con cuidado respecto a sus múltiples efectos visuales (que por ejemplo, copan la escena final del film, con las escenas de coches y parajes desérticos nocturnos). Pero lo que no se aprecia tampoco es un brillo especial y, si bien es trabajo de Paul Guilhaume es de lo más consistente de una película que precisamente peca de lo contrario, sus candidaturas y premios parece que obedecen más al arrastre que conlleva que el film haya sido tenido tan en cuenta allá donde ha competido, que a sus méritos propios o individuales como fotografía, que no son tan llamativos si se consideran aisladamente. Además, en cualquier caso, hay decisiones muy extrañas en cuanto al rodaje y la puesta en escena (dos cámara siempre, muy cercanas, según Guilhaume), pero aún así presenta algunos problemas de eje y espacialidad (atención a la escena entre Emilia y Epifanía en la cocina), que resultan tan extrañas como incomprensibles en una película de estas características.
Título en España: Emilia Pérez
Año de Producción: 2024
Director: Jacques Audiard
Director de Fotografía: Paul Guilhaume, AFC
Ópticas: Blackwing (T Tuned) Tribe7, Arri Signature Primes, Angenieux Optimo & EZ, Zeiss Standard Primes
Formato y Relación de Aspecto: Sony Venice 2 (8.6K X-OCN) + Red Komodo, 2.4:1
Otros: 4K Digital Intermediate
Premios: Oscar a la mejor fotografía (nom), BAFTA (nom), British Society of Cinematographers (nom)
Vista en HDTV 4K HDR
© Ignacio Aguilar, 2025.
