Get Out (Déjame Salir, 2017) – Fotografía de Toby Oliver

La película

Debut en la dirección de Jordan Peele, hasta la fecha conocido por sus trabajos actorales y de guion, que aquí firma un trabajo muy efectista cuyo argumento mezcla de forma extraña el cine de terror con una denuncia sobre el trato discriminatorio y el racismo hacia la población negra. Un joven negro, guardia de seguridad —Daniel Kaluuya—, es invitado por su novia blanca —Allison Williams— a pasar unos días con ella en casa de sus padres —Catherine Keener y Bradley Whitford—.

Todo parece ir bien, hasta que el chico comienza a ver y sufrir extraños sucesos que parecen tener relación con el tono de piel del protagonista. Es difícil comprender cómo una película tan desigual y creada a base de pastiches y tópicos ha podido alcanzar el éxito de “Get Out”, tanto entre el público —más de 250 millones de dólares de recaudación— como entre la crítica y en los premios. El film fue candidato al Óscar a mejor actor, director y película, y Jordan Peele ganó el de mejor guion original; además, recibió dos candidaturas del Directors Guild of America y obtuvo el premio a la mejor dirección de una ópera prima.

Tras una primera hora mediocre, posee un tercio final con un giro y un devenir de los acontecimientos que se siguen con absoluta incredulidad, como si se tratara de uno de los proyectos fallidos de M. Night Shyamalan, pero rodado y dirigido por alguien cuyo talento está a años luz del director estadounidense de origen indio.

El director de fotografía

El director de fotografía es el australiano Toby Oliver, ACS, cuyos inicios de carrera se remontan a mediados de los años noventa. Nombrado como consecuencia de este film como uno de los directores de fotografía a tener en cuenta en 2017 por la revista “Variety”, lo cierto es que sus trabajos anteriores no eran demasiado conocidos y se circunscribían, principalmente, al ámbito de la televisión y el cine independiente de bajo presupuesto, que es en realidad lo que es “Get Out”.

Como consecuencia del éxito del presente film, Oliver se instaló en Los Ángeles y, por entonces, había rodado ya otras tres películas que se circunscribían nuevamente al thriller o al terror, género en el que parecía haber encontrado su nicho de mercado o especialización.

Análisis del estilo visual

Estéticamente, la imagen de “Get Out” no es demasiado reseñable, ya que, además del bajo presupuesto para los estándares estadounidenses —4,5 millones de dólares—, el calendario de rodaje fue muy corto —23 días—, lo cual implica que los cineastas, más allá de su talento, difícilmente pudieron elaborar demasiado el aspecto global.

Durante los dos primeros tercios de la proyección, el aspecto es mundano, con cierta apariencia naturalista como se lleva en estos tiempos, aunque Oliver intenta modificar la luz natural en algunas ocasiones para moldearla a su gusto y tratar de introducir cierta sofisticación en la imagen. El apartamento de Chris y Rose presenta una luz fría y natural, mientras que la casa de los padres se desplaza hacia tonos más cálidos con la intención de crear una falsa sensación de seguridad.

No es una película, durante este largo segmento, que esté ni mucho menos mal iluminada, pero tampoco ofrece nada especial. Los interiores, por lo general, pecan de un exceso de luz y un contraste reducido, quizá fruto de tratar de rodar bastante material con la luz disponible, sin un director de fotografía que, a través de su propia luz, se imponga a los elementos. La excepción aparece cuando en los exteriores emplea algo de relleno sobre los actores, especialmente sobre el protagonista, cuya piel requiere algo más de luz de ojos según lo retrata Oliver.

Cuando el film muestra sus cartas de forma abierta al espectador, el look —acorde con la narrativa— se vuelve un poco más tenebroso y gira hacia el estándar del cine de terror. Las noches adquieren tonos cian, verdes y aguamarina, con un color muy vivo y eléctrico, casi metalizado a la manera de Adam Greenberg y James Cameron en “Terminator 2: Judgment Day” (1991), pero sin aportar nada destacable ni al género en particular y mucho menos al séptimo arte.

En esta sección Oliver propone algo más de contraste y oscuridad, pero su trabajo es simple y llanamente una fotografía de género que no está ni especialmente bien ni mal hecha: es una más, como tantas otras, y ni es mejor ni peor, por mucho que alguna imagen aislada pueda tener cierto interés.

Conclusión final

Así pues, al menos para quien escribe estas líneas, resulta muy complicado comprender el motivo del éxito de la presente película, como no sea por la novedad de mezclar clichés del cine de terror con clichés del cine de denuncia sobre racismo en Estados Unidos, aunque esto difícilmente justificaría su buen recorrido en Europa.

En cuanto a la forma en que está filmada por Peele y fotografiada por Oliver, “Get Out” tampoco es absolutamente nada especial, de modo que, a nuestro juicio, el éxito es más bien fruto de una serie de coincidencias que de unos valores cinematográficos de la obra que son, en el mejor de los casos, mediocres, como seguramente el simple paso del tiempo se encargará de demostrar.