Gremlins 2: The New Batch (Gremlins 2, La Nueva Generación, 1990) – Fotografía de John Hora

John Hora recupera el espíritu visual del original y lo lleva hacia una estilización todavía más clásica, colorista y festiva, acorde con el exceso deliberado de la secuela.

La película

Continuación tardía del clásico de Joe Dante, «Gremlins 2: The New Batch» (1990) traslada la acción desde el pequeño pueblo imaginario del original hasta Nueva York. Sus protagonistas, Zach Galligan y Phoebe Cates, son ahora una pareja que vive en la ciudad de los rascacielos y trabaja en el moderno edificio de oficinas de un magnate de la construcción y de los medios de comunicación, interpretado por John Glover.

En un laboratorio del edificio aparece de nuevo Gizmo y ocurre todo lo que no puede ocurrir: se moja, se reproduce y los nuevos gremlins comen después de medianoche, por lo que se convierten en aterradores monstruos que siembran el caos. Dante, que rechazó el proyecto varias veces, lo lleva a un terreno muy diferente en lugar de limitarse a repetir el modelo, parodiando su propia película mediante decenas de escenas salvajes. Sin embargo, al final se pasa de paródico y termina cansando: es una película simpática, pero muy inferior al original porque peca de exceso. Robert Prosky, Christopher Lee, Robert Picardo y Dick Miller completan el reparto.

El director de fotografía

El director de fotografía fue el norteamericano John Hora, ASC, cuya carrera está ligada en gran medida a Joe Dante. Juntos rodaron «The Howling» (1980), un episodio de «Twilight Zone: The Movie» (1983), «Gremlins» (1984), «Explorers» (1985), esta secuela y «Matinee» (1993). Hora también fue conocido por su labor docente y como experto en la historia de la técnica cinematográfica, con artículos en el manual de la American Society of Cinematographers. Realizó documentales en gran formato, anuncios publicitarios y tuvo una curiosa participación como actor en «Innerspace» (1987), uno de los títulos de Dante que fotografió Andrew Laszlo.

Análisis del estilo visual

La fotografía de «Gremlins 2: The New Batch» tiene dos etapas bien diferenciadas. La primera, casi siempre dentro del edificio, transcurre antes de que los pequeños monstruos se apoderen del mismo y la función se convierta en algo mucho más festivo. En esta parte, Hora utiliza bastante luz suave creada parcialmente mediante fuentes instaladas en los decorados que hacen las veces de interiores del edificio, proporcionando el resto de la iluminación mediante aparatos fuera de campo.

La parte más interesante tiene lugar una vez que los gremlins se encuentran desatados. Hora utiliza mucha luz dura y todo tipo de trucos del cine clásico: incluso emplea tablones sobre los decorados y proyecta haces directos de Fresnel para crear diferentes formas y sombras, tanto sobre los personajes como sobre los propios espacios.

Los niveles de contraste rara vez son exagerados. Una película con un componente más cómico que el original —que tenía más de terror que de comedia, mientras que aquí ocurre lo contrario— exige en cierto modo que el operador sea conservador en este aspecto. Hora sí emplea abundante iluminación de color, mediante gelatinas en aparatos directos y luces integradas, para crear separaciones y reforzar el aspecto festivo.

La película hace uso de un material algo extraño para la época: el zoom Cooke Varopanchro 20-60mm T3.1 y las lentes Canon K35, en uno de los trabajos en los que se conoce que fueron empleadas, ya que así está documentado. La combinación, aunque no sea frecuente, ofrece una calidad similar a la de otros títulos del periodo rodados con materiales Zeiss o Panavision.

Los resultados se mantienen en un nivel visual aceptable, similar al de la primera película, que estaba muy anclada en el aspecto típico de comienzos de los ochenta: grandes aparatos HMI o arcos con gelatinas azules para crear efectos nocturnos y filtros de bajo contraste o niebla en las lentes para producir halos alrededor de las fuentes de luz.

En esta secuela el aspecto es parecido, aunque la diferente localización impide que sea idéntico. El estilo resulta aún más clásico por pertenecer ya a los años noventa, cuando esa estilización dejó de estar de moda y fue sustituida por una apariencia pretendidamente más natural, una vez que las lentes luminosas y los negativos de alta sensibilidad permitieron trabajar con niveles de luz más bajos o fuentes más suaves.

Conclusión final