«Jackie Brown»
Título en España: Jackie Brown
Año de Producción: 1997
Director: Quentin Tarantino
Director de Fotografía: Guillermo Navarro, ASC, AMC
Ópticas: Zeiss Super Speed T1.3
Emulsión: Kodak 5279 (500T)
Formato y Relación de Aspecto: 35mm esférico, 1.85:1

Guillermo Navarro [ASC, AMC] fotografía el Tarantino más sobrio: 35mm en 1.85:1, luz más realista y detalles de noir moderno sin perder el pulso del director.

La película

Adaptación cinematográfica de una novela de Elmore Leonard, a cargo de Quentin Tarantino, la única hasta la fecha de la carrera del director. El personaje central (Pam Grier), sobre el que gira el resto, es una azafata que trabaja también como correo de Ordell, un mafioso de poca monta (Samuel L. Jackson), que a su vez tiene como compinches a un antiguo compañero de prisión (Robert De Niro) y a una joven (Bridget Fonda) que se pasa el día colocándose en casa. Cuando Jackie es interceptada por dos policías (Michael Keaton y Michael Bowen), se ve en la tesitura de desenmascarar a Ordell o de ir a prisión. Hasta que junto a su agente de libertad condicional (Robert Forster), se le ocurre una alternativa. «Jackie Brown» no fue el superéxito de «Pulp Fiction» (1994) ni el que, tras el estreno de esta, tuvo también «Reservoir Dogs» (1992). Ello se debe quizá a que es una película de un perfil más bajo que las dos anteriores de Quentin Tarantino, estando casi toda narrada linealmente, al contrario que las dos anteriores, famosas por sus disrupciones temporales. Ello no impide ni mucho menos que «Jackie Brown» sea completamente exitosa, pues tiene ritmo, gancho e interés, además del sello inconfundible de su autor tras el guión.

El director de fotografía

El director de fotografía fue el mexicano Guillermo Navarro [ASC, AMC], al que Quentin Tarantino había conocido cuando el famoso director participó como actor en dos películas de Robert Rodríguez: «Desperado» (1995) y «From Dusk Till Dawn» (1996), en las que Navarro fue el director de fotografía (también tuvieron un tercer proyecto en común, el largometraje de episodios «Four Rooms» de 1995, pero el dirigido por Tarantino fue todavía fotografiado por Andrzej Sekula, el autor de «Reservoir Dogs» y «Pulp Fiction», con el que el director no volvió a trabajar). Ganador del Oscar en 2006 por «Pan’s Labyrinth / El Laberinto del Fauno» a las órdenes de su compatriota Guillermo del Toro, fue con este con el que quizá realizó sus películas más conocidas (en los últimos años, Navarro se ha centrado en dirigir series de televisión): «Cronos» (1993), «El Espinazo del Diablo» (2001), «Hellboy» (2004) y su secuela «Hellboy: The Golden Army» (2008), además de «Pacific Rim» (2013). Fuera de su colaboración, Navarro también se encargó de «The Long Kiss Goodnight» (Renny Harlin, 1996), «Spy Kids» (Robert Rodríguez, 2001), «Night at the Museum» (Shawn Levy, 2006) o «The Twilight Saga» (Bill Condon, 2011), casi todas ellas películas de acción, o con complicados efectos visuales.

Análisis del estilo visual

La fotografía de «Jackie Brown» difiere mucho del cine anterior y posterior de Quentin Tarantino. «Reservoir Dogs» y «Pulp Fiction» se habían rodado utilizando la emulsión Kodak 5245 (50D) y con un estilo de luz generalmente dura, lo cual automáticamente produce un importante grado de estilización. Pero, además, ambas usaron el formato panorámico y, de hecho, la segunda de ellas, el 35mm anamórfico. «Jackie Brown» es completamente diferente; junto con su episodio de «Four Rooms», es la única película que Quentin Tarantino ha rodado para una relación de aspecto convencional de 1.85:1. Y quizá debido a ese perfil más bajo que buscaba el director para este film, los cineastas también apostaron por un aspecto más realista en general.

Según indicó Guillermo Navarro en «American Cinematographer», Tarantino quería un aspecto más realista, y el mexicano además comentó que un rodaje contemporáneo en Los Ángeles prácticamente les empujaba a ello (a pesar de que Andrzej Sekula había demostrado lo contrario). De ahí también elecciones técnicas como el rodaje con ópticas fijas Zeiss Super Speed T1.3, algún zoom (que podrían ser los Zeiss Variable Primes, que Navarro usó en otros films y complementaban bien a sus lentes fijas) así como la emulsión Kodak Vision 5279 (500T), de alto contraste, alta saturación y menor grano que la anterior Kodak EXR 5298 (500T). Para Tarantino, pasar del 50 ASA de Sekula al 500 de Navarro debió de ser toda una revelación.

De esta manera, muchas de las localizaciones mundanas en que se desarrolla la película (como la oficina de Robert Forster, el apartamento junto a la playa, las dependencias policiales, el centro comercial, el parking del aeropuerto) tienen ese aspecto suave y realista que buscaba Navarro. Aunque ello no significa que no tuvieran intervención, como parece ser que la tuvo, y mucha, la casa junto a la playa, que parece ser que fue laboriosa en este aspecto. Pero desde luego están completamente alejadas de ese estilo de luz HMI dura y directa sobre los actores de «Reservoir Dogs» y «Pulp Fiction». Sin embargo, las noches sí que son bastante estilizadas. En exteriores, gracias a la utilización de unidades muy grandes a contraluz para iluminar espacios grandes con una única sombra y un aspecto neutro (el film huye del clásico azulado de Hollywood).

Y en algunos momentos de interiores, o momentos puntuales, como toda la escena del encuentro nocturno entre Ordell (Jackson) y Jackie (Grier), que comienza con un mero brillo de ojos del actor dentro de un coche y, prácticamente, con siluetas de ambos intérpretes contra una ventana cuando se reúnen dentro del apartamento. Hay un montón de primeros planos de los actores que están bien tratados, con un buen equilibrio entre mostrarles con buen aspecto siendo realistas y un toque de estilización, pero sobre todo, con quien más se encariña la luz de Navarro, es sin duda con Pam Grier y Robert Forster, este último, generalmente, con una luz suave muy envolvente y buscando siempre algún elemento brillante tras la cámara para proporcionarle una buena luz de ojos. También hay una escena interesante entre estos dos últimos. Con luz roja únicamente, Navarro consigue que las diferencias de color de piel entre Grier y Forster se minimicen, en una escena que es muy interesante.

Con la cámara, quizá por esa renuncia consciente al formato panorámico (Navarro no rodaba en anamórfico), a veces Quentin Tarantino intenta componer a lo ancho separando mucho a los actores, como si de alguna manera tratase de conseguir en un formato menos ancho el tipo de planos que acostumbra en «Scope». Y lo que sí que hay es un uso muy extenso de la Steadicam, que va desde lo sutil a lo frenético (como la carrera de Pam Grier en el centro comercial, con varios giros de trescientos sesenta grados sobre la actriz). Pero no es tampoco «Jackie Brown» una película especialmente estilizada en este aspecto. En cierto modo, es como si en esta ocasión, el director se hubiera preocupado más -o bien, centrado más- en la historia y en contarla de la manera más adecuada, y sin darle tanta importancia a piruetas visuales que pudieran ensombrecerla o complicarla. Hay, eso sí, varios planos con lentes «Swing Shift» para curvar el plano focal y poder ofrecer la ilusión de que personajes dentro de coches, o a diferentes distancias, están enfocados, como si de lentes de aproximación partida se tratase.

Conclusión final

Los resultados son muy notables a nivel cinematográfico, pues Quentin Tarantino demuestra, incluso a pesar de ese perfil bajo, ser tanto un gran narrador como un gran director de actores, pero quizá, a nivel estético, «Jackie Brown» es algo descafeinada si se la compara con el resto de su obra. Hay que tener en cuenta que sus dos películas previas tenían una gran fuerza estética y un trabajo de cámara muy llamativo, pero es que las siguientes (con la excepción de «Death Proof») siempre han sido fotografiadas por uno de los grandes directores de fotografía norteamericanos de los últimos cuarenta años, Robert Richardson, comenzando por el díptico «Kill Bill» (2003 y 2004) y continuando con «Inglourious Basterds» (2009), «Django Unchained» (2012), «The Hateful Eight» (2015) y, de momento, hasta «Once Upon a Time in Hollywood» (2019). Y Richardson, precisamente, es uno de esos directores de fotografía de fuerte personalidad visual, que ha dejado su sofisticado sello estético y sobradas muestras de su talento en todos esos films. Pero si bien decimos que «Jackie Brown», pudiera parecer descafeinada en lo estético en comparación con el resto de la obra del director, ello no quiere decir que no esté a la altura, que lo está. Sino que, simplemente, resulta un extraño oasis de realismo dentro de una filmografía que excepto aquí, generalmente ha apostado mucho más por la estilización.

Vista en Blu-ray 4K HDR

ON FILM & DIGITAL
© Ignacio Aguilar, 2026.

El Autor

Ignacio Aguilar, AEC, además de ser autor y editor de ON FILM & DIGITAL, es director de fotografía en activo. Ha fotografiado películas como «La Pasajera» (Fernando González Gómez, Raúl Cerezo, 2021), «Viejos» (ídem, 2022), «Rabios@» (Luis Mª Ferrández, 2025), o las escenas españolas del Western «Dead Souls» (Alex Cox, 2025). Tiene pendiente de estreno «Los Que Vienen» (Víctor Català, 2026). Además colabora en diversos centros educativos, tanto en Master, como Grados o Diplomaturas, en TAI, ESCAC, THE CORE o ECAM, entre otros. Es «Independent Certified Expert» (ICE) de Sony, así como embajador en España para las lentes Cooke SP3. Las opiniones del autor son estrictamente personales. No dudes en contactar para cualquier proyecto creativo.