La Nuit Américaine (La noche americana, 1973) – Fotografía de Pierre-William Glenn
Título en España: La Noche Americana
Año de Producción: 1973
Director: François Truffaut
Director de Fotografía: Pierre-William Glenn
Ópticas: Panavision esféricas
Emulsión: Kodak 5254 (100T)
Formato y Relación de Aspecto: 35mm esférico, 1.85:1
Vista en HDTV
La parte visual de Pierre-William Glenn sirve muy bien para distinguir las dos capas en que se mueve «La Nuit Américaine».
La película
Emblemático título del realizador francés, seguramente el mejor del subgénero de «cine dentro del cine» jamás rodado. Él mismo interpreta al director de un largometraje en el que no dejan de surgir problemas logísticos y con los propios actores, pero más bien con la mera excusa argumental de mostrar al espectador cómo se realiza una película, multitud de trucos y falseos habituales en el mundo del cine y la dificultad de controlar los egos que pueden juntarse en un plató.
El resultado es un filme delicioso, enfocado tanto a espectadores comunes como a cinéfilos avanzados e incluso profesionales, que proporciona un buen número de sonrisas a través de algunas de las esperpénticas situaciones que viven los cineastas durante este rodaje ficticio. Jacqueline Bisset, posiblemente en el cénit de su belleza, Valentina Cortese, Jean-Pierre Aumont y Jean-Pierre Léaud encabezan el reparto de la película dentro de la película y del propio filme.
El director de fotografía
El director de fotografía fue el francés Pierre-William Glenn, seguramente por indisponibilidad del operador predilecto de François Truffaut, Néstor Almendros [ASC].
Como es sabido, el realizador galo, junto a compatriotas como Louis Malle y Jean-Luc Godard, formó parte del movimiento conocido como Nouvelle Vague, la nueva ola del cine francés que, surgida del mundo de la crítica cinematográfica, aplicó posteriormente a la realización de películas muchos de sus postulados. Entre ellos se incluían el rodaje en localizaciones naturales y la renuncia a la parafernalia habitual que conllevaba el rodaje en estudio, con grandes aparatos de iluminación, decorados teatrales y el habitual aspecto sofisticado, pero poco realista, que ello conllevaba.
Análisis del estilo visual
«La Nuit Américaine» (1973), a nivel estético, se circunscribe claramente en las enseñanzas de Almendros, Raoul Coutard o Henri Decaë, puesto que, a pesar de concebir dos estilos claramente diferenciados, la estética de la Nouvelle Vague está muy presente en sus imágenes.
El filme contiene dos estilos muy diferenciados porque su parte realista, es decir, la que ocurre detrás de las cámaras de la película ficticia que ruedan los cineastas que vemos en pantalla, sí está rodada con esa economía de medios que Truffaut y sus compañeros predicaron quince años atrás. Proliferan la luz rebotada en los techos de las localizaciones y algunas fuentes integradas en pantalla para justificar la procedencia de la luz.
En los interiores diurnos, de nuevo se mezclan luz rebotada en el techo y luz justificada, solo que esta vez a través de las ventanas. Por supuesto, como solía ocurrir en este estilo, el aspecto es muy poco contrastado, pero a la vez se separa bien del más primitivo aspecto típico de la fotografía en color y de estudio de las décadas previas. Los exteriores, como es habitual, también renuncian a la iluminación artificial y, en la medida de lo posible, están rodados a contraluz, sobreexponiendo los fondos para equilibrar a los personajes en primer término.
Por el contrario, de manera absolutamente acertada, la película dentro de la película sí está rodada al estilo clásico, es decir, mediante la introducción de enormes aparatos de luz dirigida sobre los actores y el decorado, muchas veces como luz puntual. Aunque el espectador ya es plenamente consciente de que está viendo una ficción en pantalla, la separación se refuerza porque ese tipo de luz era —o es— el que más se asocia con ese cine encorsetado de la etapa anterior, el mismo que en el propio filme se declara ya muerto.
La excepción estilística, aunque con frecuencia está utilizada con gran efecto, es la luz que Glenn emplea sobre Jacqueline Bisset, a menudo más frontal, dura y dirigida. Con ella extrae toda la belleza de la actriz, aunque algunas veces no tenga consistencia alguna con la luz de la escena en que se encuentra.
Conclusión final
Como curiosidad, los equipos Panavision se ven con muchísima frecuencia a lo largo del filme, puesto que las cámaras Mitchell —con sus respectivos blimps para grabar diálogo— adaptadas por la marca norteamericana y sus lentes son las que ruedan la película dentro de la película. La prominencia es tal que no resulta descabellado pensar que la compañía posiblemente patrocinase el filme.
En cualquier caso, aunque sus virtudes se apoyan principalmente en el guion, la dirección y los actores, la parte visual cumple muy bien las expectativas y sirve muy bien para distinguir las dos capas en que se mueve la película, sin especial brillantez, pero sí con un sobrado oficio para sus fines.
© Ignacio Aguilar, 2014. Revisada en 2026.
Ignacio Aguilar, AEC, es director de fotografía y autor de ON FILM & DIGITAL. Puedes conocer su trayectoria, explorar el archivo de reseñas, consultar su biografía profesional y sus trabajos seleccionados.