Promising Young Woman (Una Joven Prometedora, 2020) – Fotografía de Benjamin Kracun

Benjamin Kracun combina la Alexa Mini y los anamórficos Panavision G-Series con encuadres inusuales, colores pastel y una iluminación concebida para un rodaje de apenas veintitrés jornadas.

La película

Debut en la dirección de la británica Emerald Fennell, también autora del oscarizado guion de la película, que, a caballo entre el thriller y la comedia muy negra, cuenta la historia de Cassandra, una mujer en busca de venganza ante unos hechos del pasado que se van revelando poco a poco a lo largo de la proyección.

Se trata de un film interesante aunque desigual, que mezcla los citados géneros de manera audaz a fin de conseguir un resultado que no se sabe si pretende hacer llegar un mensaje de concienciación o, simplemente, darle la vuelta a un género tan trillado como el del justiciero. En cualquier caso, es una película muy bien interpretada, dominada de hecho por Carey Mulligan en el papel principal, por el que fue candidata al Oscar. En todo momento se sigue con interés y consigue cerrar bien el círculo de la historia con un par de buenos giros de guion.

Sin embargo, algunos momentos o detalles de su desarrollo y esa propia indefinición entre géneros lastran un poco un conjunto que, por otro lado, si hubiera sido más clasificable quizá habría resultado mucho menos interesante. Alison Brie, Bo Burnham, Clancy Brown y Jennifer Coolidge completan el reparto de un film que también fue candidato a los Oscar a mejor película, dirección y montaje.

El director de fotografía

El director de fotografía fue Benjamin Kracun [BSC], cuya carrera no había hecho nada más que empezar. “Promising Young Woman” era su séptima película, siendo las seis anteriores producciones de presupuesto reducido y carácter independiente. Este proyecto también fue pequeño en sus orígenes, con únicamente veintitrés jornadas de rodaje en marzo de 2019, de modo que el presupuesto, que no se ha hecho público, tampoco pudo ser demasiado alto.

Análisis del estilo visual

La película posee un aspecto moderno a la par que cinematográfico gracias al uso de herramientas como la Arri Alexa Mini, en formato de grabación ProRes y ni siquiera en RAW, y especialmente al empleo de la serie de ópticas anamórficas Panavision G-Series. Lanzadas al mercado hacia 2006, proporcionan, según la compañía, una calidad equiparable a la de los anamórficos de la Serie E de los años ochenta, pero en un alojamiento moderno y compacto, de tamaño similar al de la clásica Serie C.

“Promising Young Woman” hace un uso típico del anamórfico en nuestros días, no porque se busquen flares o destellos —inexistentes a lo largo de la proyección—, sino porque Kracun rueda todo el film a aperturas de diafragma muy amplias, seguramente entre el máximo de T2.6 y, como mucho, T4 en algunos exteriores. Ello hace que la personalidad de las lentes esté siempre muy presente, así como algunos de sus defectos.

Entre estos se encuentran la falta de nitidez y de resolución en los bordes del fotograma en las focales más angulares, seguramente el 30mm y el 35mm, similar, aunque no tan pronunciada, a la de unos Hawk V-Lite. Kracun y Fennell hacen un uso extensivo de las focales por debajo del 50mm, a veces para componer a lo ancho, pero muchas otras para mostrar planos y contraplanos distantes entre los personajes. En ocasiones emplean aires cambiados, encuadres frontales o sitúan a los personajes en la parte inferior, ofreciendo imágenes algo inusuales.

La paleta de color del film es muy amplia, pero al mismo tiempo no resulta demasiado saturada. Está dominada por tonos pastel e incluso, a veces, rosados, aunque la película ofrece escenarios y vestuario con un colorido muy extenso. La iluminación de Kracun intenta proporcionar espacios de luz suave en los que los personajes puedan moverse, posiblemente para rodar con mayor rapidez, con los evidentes ajustes cuando los cineastas pasan a los planos cortos.

Sus resultados van desde lo correcto hasta lo notable. Los interiores nocturnos quedan más circunscritos a lo primero, quizá por ser demasiado planos y porque las fuentes presentes en los propios fotogramas no se sienten como las verdaderas luces que iluminan la escena, ya que predomina un relleno general. Los interiores diurnos son algo más interesantes y variados, aunque tampoco resultan demasiado contrastados, a pesar de que las luces sean algo más direccionales.

Conclusión final

Kracun muestra un especial cuidado con la luz de la protagonista durante todo el film, aunque curiosamente el aspecto de Carey Mulligan es tan variable como sus caracterizaciones, con maquillajes y peluquerías en constante cambio. Los mayores problemas visuales vienen determinados por pequeñas inconsistencias, posiblemente fruto de haber tenido que rodar a toda prisa: luces frontales evidentes en la primera escena dentro de un coche; una diferencia de intensidad entre el plano general y los primeros planos de Mulligan durante la hora mágica ante su casa; o una luz de relleno demasiado visible en las escenas del porche de la casa de Nina.

También existen algunos problemas con los aparatos visibles en cuadro, no del todo resueltos en etalonaje o posproducción, en la escena entre Mulligan y Alison Brie, concretamente en el plano de esta última cuando le entrega el móvil a la protagonista.

Aun así, los resultados, aunque irregulares, están más cerca de lo notable que de lo simplemente correcto. Desde el uso del encuadre y la elección de las ópticas se demuestra un importante interés visual por parte de los cineastas y, aunque la luz a veces esté un poco por detrás del estilo de cámara y de las lentes, el conjunto visual es tan interesante como la propia película a la que ilustra.

© Ignacio Aguilar, 2021. Revisada en 2026.

El autor

Ignacio Aguilar, AEC, es director de fotografía y autor de ON FILM & DIGITAL. Puedes conocer su trayectoria, explorar el archivo de reseñas, consultar su biografía profesional y sus trabajos seleccionados.