Snow White and the Huntsman (Blancanieves y la Leyenda del Cazador, 2012) – Fotografía de Greig Fraser

Greig Fraser busca una imagen anamórfica natural y orgánica en una superproducción condicionada por el retoque y los efectos digitales.

La película

Adaptación de alto presupuesto del cuento clásico, en la que en esta ocasión Blancanieves (Kristen Stewart) escapa del castillo en el que es retenida por su malvada madrastra (Charlize Theron) y esta envía a un cazador (Chris Hemsworth) para que consiga traerla de vuelta, pues la joven es la única persona capaz de destruirla. La cinta, que bebe sin disimulo de películas como la trilogía de «Lord of the Rings» o del estilo de «Braveheart» o «Gladiator», incluso con un nivel de violencia no apto para todos los públicos, pierde interés de manera sustancial tras un más que aceptable arranque, aunando errores de casting —no es posible que el espejito hablase de mujer más bella que Theron, al menos dentro del reparto del film— y numerosas secuencias de acción excesivamente confusas que no aportan nada con respecto al tipo de cine que sigue sin disimulo alguno. Por todo ello, más allá de algunos instantes de gran belleza estética —como la secuencia de apertura o el amanecer junto a los enanos—, se trata de una cinta excesivamente ruidosa y alargada, además de no particularmente entretenida.

El director de fotografía

El director de fotografía es el australiano Greig Fraser, quien, tras su salto al cine en EE. UU. con «Let Me In» de la mano de Matt Reeves, confirma su asentamiento en territorio americano con esta película en la que trata de imponer su estilo a pesar de las enormes dificultades técnicas y logísticas que plantea un proyecto de dimensiones tan grandes, numerosos efectos digitales y la presencia de una estrella femenina —Theron— cuyo aspecto en pantalla, además de por su propia condición de estrella, requiere ser excepcional por motivos narrativos.

Análisis visual

Fraser, como en sus obras anteriores («Bright Star», «The Boys Are Back»), parece que acude a la cita con la idea de realizar una fotografía lo más natural y orgánica posible, dentro de los citados condicionantes expuestos anteriormente. Por ello, no resulta sorprendente su decisión de rodar no solo en celuloide, hecho en extinción en una obra de estas características, sino que además lo hace en formato panorámico anamórfico, que posiblemente sea la manera más clásica posible de afrontar un proyecto como este y que, en cierto modo, resulta sorprendente en un operador de enorme juventud y recientemente aterrizado en la lista A hollywoodiense.

Sin embargo, a pesar de la aparente naturalidad del conjunto, que en sus mejores momentos —los iniciales— podría recordar a la forma en que afrontan sus interiores de día operadores de la talla de Emmanuel Lubezki, cuyo «Sleepy Hollow» viene a la mente en más de una ocasión debido al aspecto de este «Snow White», o Wally Pfister, Fraser está demasiado condicionado por la necesidad de mostrar a Theron en absoluto esplendor. Esto implica siempre una luz frontal muy suave sobre la actriz, o la presencia de numerosos instantes en que las extensiones de decorados o imágenes digitales estropean su concepto visual, generalmente porque le obligan a huir del mismo y a introducir fuentes o niveles de luz que a menudo resultan excesivos.

Además, en una época en la que, para bien o para mal, la HD parece que se ha asentado de forma definitiva, ni la proyección digital ni el formato anamórfico pueden evitar el aspecto algo granulado de las imágenes —parece que la reciente emulsión Kodak 5230 posee una textura más prominente que la 5219, por ejemplo—, aunque podría argumentarse que el grano no solo va en línea con el tratamiento más orgánico pretendido por Fraser, sino también con el aspecto más rudo y violento de la historia. De hecho, ni siquiera la presencia de algo de material rodado en 65mm —parece ser que para las tomas amplias generales, posiblemente de segunda unidad— destaca especialmente proyectado a 2K, aunque la imagen sí es mucho más limpia en determinadas secuencias en 35mm anamórfico —como las dos mencionadas en el primer párrafo del presente texto—, lo cual parece indicar que el grano sí está relacionado con la nueva emulsión.

ON FILM & DIGITAL
© Ignacio Aguilar, 2012. Revisada en 2026.

Ignacio Aguilar, AEC, es director de fotografía y autor de ON FILM & DIGITAL. Puedes conocer su trayectoria, explorar el archivo de reseñas, consultar su biografía profesional y sus trabajos seleccionados.