Título en España: Dos Buenos Tipos
Año de Producción: 2016
Director: Shane Black
Director de Fotografía: Philippe Rousselot, ASC, AFC
Ópticas: Panavision G-Series, E-Series
Formato y Relación de Aspecto: Arri Alexa (ArriRaw, 2.8K), 2.4:1
Otros: planos desde dron rodados con Red Epic Dragon y Kowa anamórfico
Vista en DCP
Philippe Rousselot convierte la agilidad industrial de The Nice Guys en una virtud visual mediante el anamórfico, la luz suave y una puesta en escena funcional.
La película
Producción de Joel Silver, coescrita y dirigida por Shane Black —«Lethal Weapon» (1987), «Kiss Kiss Bang Bang» (2005)—, que recupera el espíritu de las buddy movies de los años ochenta con una trama a lo Raymond Chandler y un ligero tono de comedia.
En Los Ángeles, en 1977, un matón (Russell Crowe) y un detective privado (Ryan Gosling) unen sus esfuerzos para buscar a una chica que ha desaparecido después de haber trabajado con unos pornógrafos fallecidos en misteriosas circunstancias. A lo largo de su estrambótica investigación viven una serie de enredos, mientras la hija del detective (Angourie Rice) tiene que ayudarles a resolver un buen número de problemas.
El argumento rinde homenaje a muchos clásicos del cine negro y funciona razonablemente bien, aunque lo mejor son las situaciones cómicas y la química entre el trío protagonista. Así, «The Nice Guys», sin ser una gran película, termina resultando un enorme y disfrutable entretenimiento. Matt Bomer, como un matón que acecha a Crowe y Gosling, y Kim Basinger aparecen en papeles secundarios.
El director de fotografía
El director de fotografía es el francés Philippe Rousselot [ASC, AFC]. Antiguo ayudante de Néstor Almendros, de quien aprendió su filosofía naturalista y la aplicación de técnicas sencillas a los rodajes, comenzó su carrera como primer operador a finales de los años setenta.
Dio el salto al cine de habla inglesa de la mano de John Boorman, con dos trabajos muy importantes: «The Emerald Forest» (1985) y «Hope and Glory» (1987), por la que obtuvo su primera nominación al Oscar. Posteriormente trabajó con directores como Jean-Jacques Annaud —«The Bear» (1988)—, Stephen Frears —«Dangerous Liaisons» (1988)—, Neil Jordan, Philip Kaufman, Milos Forman o Sydney Pollack.
También inició colaboraciones con Tim Burton —«Planet of the Apes» (2001), «Big Fish» (2003)— y Guy Ritchie —«Sherlock Holmes» (2009)—. Ganó el Oscar por su trabajo para Robert Redford en «A River Runs Through It» (1992).
Análisis del estilo visual
«The Nice Guys» es la primera película enteramente digital de Rousselot, aunque su ambientación de época podría haber inclinado la balanza hacia el celuloide. Sin embargo, el corto calendario de rodaje —apenas cincuenta días, con Atlanta doblando en muchas escenas a Los Ángeles— y la necesidad de rodar mucho material nocturno decantaron la elección hacia la Arri Alexa XT Plus.
La cámara fue equipada con lentes anamórficas G-Series y E-Series de Panavision, además de un zoom Angénieux 56-152mm T/4. Para algunos planos rodados desde un dron en la escena de la fiesta de Bel Air, el equipo utilizó una configuración ligera con una Red Epic Dragon y ópticas anamórficas Kowa, que ofrecen menor resolución y contraste que las Panavision.
Rousselot explica que con la Alexa podía llegar a utilizar un índice de exposición de 1280 en el material nocturno, frente a los 500 del negativo, lo cual aceleraba y abarataba el rodaje. Además, gran parte de las escenas de coches están rodadas ante fondos verdes en estudio, sin que ello se aprecie en la película terminada.
Aunque Rousselot es un operador muy veterano y comenzó su carrera precisamente en la época en que está ambientada la película, la imagen que los cineastas han pretendido crear es completamente contemporánea. Más allá de la decoración, el arte y el vestuario que recrean los años setenta, el trabajo del operador francés no imita el cine de la época.
Como en todos sus trabajos, Rousselot emplea mucha luz suave, generalmente mediante mezclas de bolas chinas, balloons en los exteriores y luz rebotada, a fin de crear algo de separación entre los personajes y los fondos. En esta ocasión también abrazó los paneles LED, tanto por su rapidez de colocación como por su flexibilidad y bajo consumo.
El resultado es una fotografía que, salvo algún color intenso —como el verde en la casa del personaje de Russell Crowe— o el sodio de los exteriores nocturnos, es algo apagada y poco glamurosa. No llama la atención por sí misma, pero apoya bien la narrativa de Shane Black, que venía de trabajar con otro clásico como John Toll [ASC] en «Iron Man 3» (2013).
Panavision G-Series, E-Series y formato anamórfico
La evolución y las características de estas ópticas se desarrollan en la Guía de Ópticas de Cine (V): Juegos de Lentes Anamórficas.
Conclusión final
La puesta en escena es donde quizá se evidencia de forma más clara el rodaje acelerado de la película, que incluye múltiples secuencias de acción con especialistas. Para cumplir el calendario, aparenta estar rodada casi de forma íntegra con multicámaras —según se aprecia en fotos de rodaje, incluso en distintos ejes— y haciendo gran uso de teleobjetivos. Por ello, muchos planos son cerrados, con un sujeto enfocado y el resto desenfocado.
El formato anamórfico siempre ofrece un aspecto muy cinematográfico, por lo que los resultados se alejan del aspecto más convencional y televisivo que la puesta en escena habría tenido de haberse rodado en formato esférico.
Lejos quedan, quizá, para Rousselot sus tiempos de gloria, cuando manejaba con maestría la luz natural en grandes exteriores —un tipo de cine que le iba mucho mejor y le permitía lucirse—. En cualquier caso, como bien dice el operador francés, su trabajo nunca iba a ser mejor que el resultado global de la película, y esta funciona muy bien gracias a aspectos a los que la técnica del film, con su apariencia funcional, no ha restado tiempo dentro del apretado calendario de rodaje.
© Ignacio Aguilar, 2016. Revisada en 2026.
Ignacio Aguilar, AEC, es director de fotografía y autor de ON FILM & DIGITAL. Puedes conocer su trayectoria, explorar el archivo de reseñas, consultar su biografía profesional y sus trabajos seleccionados.