«Training Day»
Título en España: Training Day (Día de Entrenamiento)
Año de Producción: 2001
Director: Antoine Fuqua
Director de Fotografía: Mauro Fiore, ASC
Ópticas: Hawk C-Series
Formato y Relación de Aspecto: 35mm anamórfico (Hawk Scope), 2.4:1
Anamórfico Hawk, contraste feroz y una imagen urbana muy agresiva en la fotografía de Mauro Fiore.
La película
Thriller policíaco escrito por David Ayer, ambientado en Los Ángeles, que tiene como protagonistas a un veterano detective de narcóticos de la ciudad (Denzel Washington, Oscar al mejor actor por su papel) y a un novato (Ethan Hawke), que también desea ser detective. Para lograrlo, debe pasar una jornada entera con este agente, que le pondrá a prueba de manera constante, primero de manera violenta y, posteriormente, incluso poniéndole gravemente en peligro con sus acciones al margen de la legalidad.
«Training Day» destaca por su buena dirección de actores por parte de Antoine Fuqua y un papel magnético de Denzel Washington como villano (aunque su premio Oscar como actor principal parezca exagerado, y resulte muy curioso que Ethan Hawke, que tiene tanto o más tiempo en pantalla, fuera nominado como secundario). Además, sus escenas de acción están rodadas con buen pulso e interés, de ahí que se convirtiera en un éxito de crítica y público en el momento de su estreno. Scott Glenn, Eva Mendes, además de Tom Berenger y Harris Yulin en pequeños roles, completan el reparto.
El director de fotografía
El director de fotografía fue Mauro Fiore [ASC], quien hasta la fecha ha rodado siete películas a las órdenes del director Antoine Fuqua, contando la presente. «Tears of the Sun» (2003), «The Equalizer» (2014), «Southpaw» (2015), «The Magnificent Seven» (2016), «The Equalizer 2» (2018) e «Infinite» (2021) son las otras seis (últimamente, Fuqua está rodando con Robert Richardson).
Al comienzo de su carrera, Mauro Fiore era conocido sobre todo por su relación con Janusz Kaminski, puesto que fue su «gaffer» en «Schindler’s List» (Steven Spielberg, 1993) y, de hecho, cuando Kaminski dirigió una película («Lost Souls», 2000), su director de fotografía fue Mauro Fiore. Desde entonces, la carrera de Mauro Fiore ha estado estrechamente ligada al cine de acción, con películas como «Driven» (Renny Harlin, 2001), «The Island» (Michael Bay, 2005), «Smokin’ Aces» (Joe Carnahan, 2006), «The Kingdom» (Peter Berg, 2007) o «The A-Team» (Joe Carnahan, 2010).
También, por supuesto, Mauro Fiore es muy conocido por ser el ganador del Oscar a la mejor fotografía en 2009 por «Avatar» (James Cameron, 2009), situación que fue polémica porque la película del director de «Titanic» (1997) contenía poco metraje de acción real. No fue convocado, en cualquier caso, para el rodaje de «Avatar: The Way of Water» (2022) ni «Avatar: Fire and Ash» (2025), de las que se hizo cargo un habitual del director, Russell Carpenter.
Análisis del estilo visual
Nunca había visto «Training Day», a pesar de su fama, hasta la aparición del Blu-ray 4K. Y ello es una cuestión importante a reseñar, porque el mismo da toda la impresión (que se puede corroborar con diversos vídeos comparativos en YouTube entre el nuevo disco y el Blu-ray original de 2006) de que nos encontramos ante un caso muy serio de revisionismo, o alteración de la imagen a posteriori.
En el año 2001, fecha del estreno, muy pocas películas se finalizaban aún mediante un Digital Intermediate, siendo todavía el procedimiento más común el procesado y etalonaje íntegramente fotoquímico. En los dos o tres años siguientes las circunstancias cambiarían de manera notable y, para 2005 o 2006, prácticamente todo el cine de estudios de Hollywood se finalizaba mediante DI. «Training Day» fue finalizada fotoquímicamente. Puesto que en el proceso fotoquímico los ajustes de color se aplican al interpositivo, volver al negativo original de cámara supone que hay que volver a etalonar.
El nuevo Blu-ray 4K parece partir de un escaneado del negativo original en 35mm, con una nueva (y, como decimos, revisionista) corrección de color, que no ha tenido en cuenta —como a priori es deseable— el color original. Ello es muy evidente porque la imagen posee fuertes tintados verdosos en exteriores diurnos, un contraste elevadísimo y negros muy profundos, que no concuerdan exactamente con lo que era posible obtener en un proceso fotoquímico en 2001, menos aún con alguno de los equipos empleados, como las lentes. Un thriller urbano más o menos convencional en lo estético ahora guarda serias reminiscencias con «Se7en» (David Fincher, 1995).
Lo que se puede juzgar es una imagen muy atractiva. Rodada en formato 35mm anamórfico, curiosamente Mauro Fiore empleó lentes Hawk serie «C», en lugar del habitual material Panavision que suele ser típico en este tipo de producciones. Su rendimiento en general es bueno y no se aprecian grandes diferencias con respecto a cómo habría sido el resultado final en el caso de haber rodado, por ejemplo, con los Panavision «C Series» clásicos. En su encarnación actual en 4K, «Training Day» muestra un contraste elevadísimo, como decíamos, pero sobre todo un teñido «teal» y verdoso muy típico de las correcciones de color digitales que llegarían muy poco después. Ello hace que la imagen resulte, en la parte diurna del film (aproximadamente, dos tercios o algo más de metraje), mucho más esteticista que naturalista.
Tampoco apuestan los cineastas, en esta sección, por una imagen de fuerte textura: son negativos bien expuestos, con una imagen limpia y definida, fruto de emplear los objetivos en su rango óptimo de diafragmas. Incluso las múltiples secuencias en interiores de coches, difíciles de hacer en anamórfico debido a su pobre enfoque mínimo (que es más lejano que el de los objetivos esféricos convencionales), están bien hechas y son escasamente repetitivas. Hay, de forma evidente, algunos insertos con lentes de aproximación, otros seguramente con objetivos macro y, además, algunos teleobjetivos que seguramente utilicen algún zoom anamorfizado, como el clásico Angenieux HR 25-250mm T3.5, que se usaba habitualmente en este formato en aquella época.
Cuando cae la noche, la estética de «Training Day» cambia en el sentido de que Mauro Fiore pasa a rodar mucho más abierto de diafragma y abraza mucho más la imperfección de la imagen. Es muy complicado saber qué había antes, pero lo que hay ahora es una clara combinación de tonos verdes intensos y amarillos, casi ámbar, que resulta extraño ver en una película de esta época. No porque no se pudiera hacer, sino porque solía estar más de moda, y en un uso más generalizado, el empleo de grandes fuentes de iluminación azuladas, o de vapor de mercurio si acaso, para enfrentarse a los exteriores noche.
Pero aquí Mauro Fiore hace algo de un perfil más bajo, como si imitase la luz de las farolas y, aunque el etalonaje seguramente sea tan intrusivo y revisionista en las noches como lo es durante el día, al menos no resulta tan evidente para quien no conociera el color original del film.
Conclusión final
El resultado es una fotografía muy solvente, especialmente si dejamos de lado la potencial polémica con la nueva corrección de color, ya que quien suscribe estas líneas desconoce de primera mano cómo era o fue el color original de «Training Day». Pero lo que aquí aparece tiene bastante interés y se circunscribe bien al cine de acción de la época, como por ejemplo los trabajos de Paul Cameron en «Gone in Sixty Seconds» (Dominic Sena, 2000) o bien en «Swordfish» (Dominic Sena, 2001), con los que el título de Mauro Fiore guarda algún parecido.
Lo curioso es que de una estética agresiva en lo estético, fuera de cualquier realismo, en las escenas diurnas, se pase a una estética que, sin dejar de ser fuerte, pretende ser y es más sucia y, desde luego, también oscura, para todas las escenas nocturnas. El caso es que, venga del original o sea una novedad, el cambio le va bien a la narrativa, que precisamente juega con la bisoñez del personaje de Ethan Hawke en la primera mitad y, en la segunda, cuando toma consciencia de su situación, se convierte en algo más duro y en cuestión de vida o muerte.
Sea como fuere, «Training Day» está bien realizada y es lógico que asentara la carrera de su director de fotografía en Hollywood y que tanto él como el director Antoine Fuqua hayan colaborado con éxito a posteriori.
Vista en Blu-ray 4K HDR
ON FILM & DIGITAL
© Ignacio Aguilar, 2026.
El Autor
Ignacio Aguilar, AEC, además de ser autor y editor de ON FILM & DIGITAL, es director de fotografía en activo. Ha fotografiado películas como «La Pasajera» (Fernando González Gómez, Raúl Cerezo, 2021), «Viejos» (ídem, 2022), «Rabios@» (Luis Mª Ferrández, 2025), o las escenas españolas del western «Dead Souls» (Alex Cox, 2025). Tiene pendiente de estreno «Los Que Vienen» (Víctor Català, 2026).Además colabora en diversos centros educativos, tanto en másteres como en grados o diplomaturas, en TAI, ESCAC, THE CORE o ECAM, entre otros. Es «Independent Certified Expert» (ICE) de Sony, así como embajador en España para las lentes Cooke SP3. Las opiniones del autor son estrictamente personales. No dudes en contactar para cualquier proyecto creativo.
