Venus in Fur (La Venus de las Pieles, 2013) – Fotografía de Pawel Edelman

Pawel Edelman adapta la luz plano a plano para favorecer a los intérpretes dentro de un único teatro, en una propuesta digital correcta pero subordinada por completo al texto y la puesta en escena de Polanski.

La película

Adaptación cinematográfica de una obra de David Ives, coautor del guion junto al realizador Roman Polanski, quienes a su vez adaptaban una novela de Leopold von Sacher-Masoch. La historia es muy sencilla: un autor teatral —Mathieu Amalric— que pretende dirigir por primera vez para este medio una de sus adaptaciones se encuentra desesperado porque le resulta imposible encontrar una actriz adecuada para el papel principal de su obra.

Sin embargo, cuando el casting ya ha finalizado, se presenta en el escenario una misteriosa mujer —Emmanuelle Seigner— que, a pesar de sus escasos modales, parece conocer e interpretar muy bien ese papel. Durante la prueba, el diálogo entre los dos personajes se va confundiendo poco a poco con la realidad, proponiendo un juego en el que el escritor y director cae en la red que le tiende su actriz.

La película de Polanski nunca pretende evitar sus orígenes y, en muchos aspectos, no es más que una obra de teatro filmada en la que los medios cinematográficos se emplean para potenciar las interpretaciones de los dos únicos actores. Como tal funciona correctamente, aunque no deja de ser un filme menor dentro de la filmografía de uno de los realizadores más importantes del cine de los últimos cincuenta años.

El director de fotografía

El director de fotografía es el polaco Pawel Edelman, PSC, quien ha rodado todas las películas de Roman Polanski desde que en 2002 se hiciera cargo de “The Pianist”, el filme con el que el realizador se alzó con el Oscar al mejor director, entre otros premios obtenidos por el largometraje que narraba parcialmente algunas de sus propias vivencias durante el Holocausto.

Edelman, que fue nominado al Oscar por ese trabajo, entre muchos otros reconocimientos, continuó al lado del director en películas como “Oliver Twist” (2005), “The Ghost Writer” (2010), “Carnage” (2011) y el presente título, además de la siguiente obra del realizador, “D’après une histoire vraie” (2017).

Cuando triunfó con “The Pianist”, parecía que Edelman iba a ser uno de esos directores de fotografía europeos que se instalarían en Estados Unidos a la menor oportunidad. Sin embargo, tras sus experiencias en “Ray” (Taylor Hackford, 2004) y “All the King’s Men” (Steven Zaillian, 2006), regresó a Europa, donde ha permanecido activo desde entonces.

Análisis del estilo visual

Más allá de los planos de introducción y cierre de la película, todo el metraje de “Venus in Fur” transcurre en un teatro y únicamente aparecen dos personajes a lo largo de toda la proyección. Ello limita bastante las posibilidades del director de fotografía, que no dispone de demasiadas opciones a la hora de ejecutar su trabajo.

La luz de Edelman, en general, está muy falseada. En lugar de iluminar el teatro y dejar que los actores se muevan por él entre zonas de luz y sombra, el director de fotografía polaco modifica su luz plano a plano y toma a toma, buscando muchas veces que el aspecto de Emmanuelle Seigner —quien interpreta a una actriz que seguramente debería haber sido más joven que la esposa de Roman Polanski— sea el mejor posible.

Para ello, con aparatos de luz que inciden desde arriba, Edelman busca una iluminación lo más frontal y plana posible sobre la actriz durante casi toda la proyección, mientras reserva una luz algo más lateral y contrastada para su coprotagonista, Mathieu Amalric.

Edelman emplea además algo de contraluz para separar a los actores de los fondos, que siempre permanecen mucho más oscuros que los primeros términos. El operador introduce una luz azulada en el perímetro del patio de butacas para asegurarse de que, independientemente de hacia dónde se dirija la cámara, siempre haya un fondo con algo de luz que ofrezca mayor profundidad y la mencionada separación.

Únicamente hacia el final de la proyección, al adentrarse la historia en su parte final —con la previsible sumisión del personaje de Amalric—, Edelman varía el planteamiento hacia algo más onírico, con fuertes haces de luz y humo que ayudan mucho a esconder la desnudez del personaje de Seigner.

La imagen luce en todo momento el aspecto digital que su adquisición mediante la Sony F65 —empleada por primera vez en el cine de Roman Polanski— no puede ocultar. Quizá, en un espacio tan reducido y bajo la premisa de obtener un buen aspecto de la actriz, el celuloide hubiera sido una opción mejor, aunque lo más probable es que dicha elección tuviera su origen en motivos presupuestarios.

La puesta en escena, eso sí, muestra la habitual concisión de Roman Polanski y su gusto por las lentes angulares. Aunque desde hace años el director fue relajando el uso de las focales más abiertas —entre 18mm y 25mm—, en esta ocasión parece moverse más bien en torno a un 32mm.

Los resultados siguen siendo buenos en este aspecto, pues la película está bien filmada independientemente de que se desarrolle en un único lugar. Sin embargo, como decíamos al comienzo, las virtudes de “Venus in Fur” no se encuentran en su parte técnica, sino que es una película fuertemente basada, casi más que ninguna otra de su autor, en el texto y en la forma en que los actores interpretan sus personajes.

Conclusión final

Al no resultar especialmente emocionante siquiera en ese aspecto, se trata de una película que, como conjunto, es menor en la filmografía del gran realizador francopolaco.

© Ignacio Aguilar, 2019. Revisada en 2026.

El autor

Ignacio Aguilar, AEC, es director de fotografía y autor de ON FILM & DIGITAL. Puedes conocer su trayectoria, explorar el archivo de reseñas, consultar su biografía profesional y sus trabajos seleccionados.