«Weapons»
Título en España: Weapons
Año de Producción: 2025
Director: Zach Cregger
Director de Fotografía: Larkin Seiple
Ópticas: Arri/Zeiss Master Anamorphic, Zeiss Master Primes, Canon K35, Laowa Probe
Formato y Relación de Aspecto: Arri Alexa 35 (ArriRaw 4.6K), 2.39:1
Otros: Digital Intermediate 4K
Suspense fragmentado, anamórfico contenido y nocturnos de baja luz: Zach Cregger y Larkin Seiple convierten «Weapons» en un ejercicio de terror visual muy medido.
La película
Segunda película del director Zach Cregger («Barbarian»), nuevamente dentro del género fantástico o de terror, que gira en torno a la desaparición de diecisiete niños en una pequeña comunidad, todos de la misma clase —menos uno, que no huyó—, que salieron corriendo de sus casas a la misma hora, en línea recta y en plena noche.
Lo novedoso no es ya el misterio en sí mismo, sino que, con una clara y confesa inspiración en el clásico de Paul Thomas Anderson «Magnolia» (1999), Cregger cuenta lo que sigue a continuación de manera fragmentada, siguiendo a sus personajes de forma individualizada en relación con este hecho. Y, a la vez, en lugar de limitarse a ofrecer diferentes consecuencias o perspectivas, va haciendo avanzar la trama con un tono que, también de manera confesa, guarda cierta relación con «Prisoners» (Denis Villeneuve, 2013).
Los resultados son muy buenos: consigue un film muy interesante, muy bien rodado, que ofrece (o al menos intenta) buenos sustos y un desenlace o clímax que seguramente haga las delicias de los seguidores del género. Julia Garner, Josh Brolin, Alden Ehrenreich, Austin Abrams o Amy Madigan, en el papel más impactante, forman el reparto del film.
El director de fotografía
El director de fotografía es Larkin Seiple, conocido sobre todo por su labor al frente de la ganadora sorpresa de varios premios Oscar, «Everything Everywhere All at Once» (Daniel Kwan & Daniel Scheinert, 2022). Inició su carrera en el departamento de luces, con trabajos como eléctrico y como jefe de eléctricos, antes de poder ascender al puesto de director de fotografía a través de los videoclips, campo en el que ha rodado mucho en los últimos quince años.
En cine, ha rodado «Cop Car» (Jon Watts, 2015, crédito compartido), «Swiss Army Man» (Daniel Kwan & Daniel Scheinert, 2016), «Bleed for This» (Ben Younger, 2016) o «Wolfs» (Jon Watts, 2024), protagonizada por George Clooney y Brad Pitt, además de episodios de series como «Gaslit» (2022) o «Beef» (2023).
Análisis del estilo visual
«Weapons» se caracteriza por ser un trabajo muy sobrio y, al parecer, muy bien preparado, que, entre sus referencias, se parece más, si acaso, a «Prisoners» (quizá el mejor trabajo de Roger Deakins, nada menos) que a «Magnolia». Sin embargo, rescata de esta el formato panorámico anamórfico, si bien se trata de un film rodado en digital con la Arri Alexa 35 y las lentes Arri/Zeiss Master Anamorphic, que, dentro de la amplia gama de anamórficos disponibles en la actualidad, quizá sean aquéllas en las que el «look» anamórfico está más controlado y resulta menos llamativo, porque las lentes apenas respiran, apenas tienen flare y prácticamente ningún tipo de distorsión.
En cualquier caso, aunque el grueso del film es anamórfico, algunas tomas sueltas están hechas en esférico, como, por ejemplo, durante los múltiples planos con zoom que aparecen a lo largo de la proyección. Y, además de algún momento aislado en que el film usa lentes esféricas como las Zeiss Master Prime, uno de los segmentos, el protagonizado por James (Austin Abrams), está rodado también en formato esférico con las lentes Canon K35.
Lo cierto es que el cambio, relativamente sutil, tampoco parece obedecer a un motivo concreto, si bien tampoco resulta extraño teniendo en cuenta que «Everything Everywhere All at Once» cambiaba de lentes prácticamente en cada escena. Sin embargo, gracias a un trabajo de color y de postproducción magnífico, todos estos cambios están minimizados y por ello resultan invisibles en cuanto a su integración, pues el tono, el contraste o la nitidez permanecen en una misma línea.
Quizá lo mejor de «Weapons» sea la forma en que el film está rodado por su director. En este sentido, es una lección de cómo crear y generar suspense y terror (con planos largos, planos de punto de vista, etc.) a la par que coherencia. El film arranca incluso con un buen número de planos a cámara lenta, muy bien empleados, pero también tiene zooms, travellings y movimientos que, en general, están muy bien medidos.
El trabajo de Larkin Seiple en la iluminación no es que se parezca a «Prisoners» en sí —que quizá sea aún más lúgubre y en la que el aspecto visual se funde más con el estado de ánimo de los personajes—, pero sí tiene algo de la solemnidad de aquélla en este apartado. Es un trabajo claramente en clave baja, aprovechando al máximo la luminosidad de los Master Anamorphic (T1.9) y los modos de sensibilidad mejorada («Enhanced Sensitivity») de la Arri Alexa 35.
Todo el film, por tanto, parece rodado con niveles de luz muy reducidos, con un relativo realismo, si bien, cuando se analiza, toda esa luz suave, justificada en las ventanas, esas exposiciones hacia el exterior dejando los interiores oscuros, etc., son obra de la iluminación del director de fotografía, quien en este caso huye bastante bien del artificio.
El tono de color es relativamente apagado, lo cual también enlaza con la película de Denis Villeneuve, y resultan especialmente llamativas sus escenas nocturnas. Desde los exteriores por las calles en las que los niños huyen —con pequeñas pinceladas de luz aquí y allá, así como algún aparato más grande a contraluz, desde una grúa— hasta interiores resueltos simplemente con las luces prácticas, por ejemplo en la casa del personaje de Julia Garner, o bien los apliques en la puerta de la casa de Alex, el único niño de la clase que no desapareció, que son una excelente muestra del tremendo rendimiento de la Alexa 35 en condiciones de luz prácticamente insignificantes.
En los interiores diurnos, el aspecto es relativamente contrastado, al menos en cuanto a la iluminación, pero se aprecia —tal vez porque los cineastas valoraron rodar en 35mm, llegando a hacer pruebas con actores— que en el etalonaje el nivel de negro se ha elevado ligeramente para hacerlo algo grisáceo. Ello hace que ese contraste, relativamente alto, luzca mucho más suavizado y puede que más cinematográfico, en un sentido fílmico, en la gran pantalla.
Conclusión final
Sin embargo, quizá llama la atención que las escenas nocturnas, con luz azulada muy suave, sean lo contrario: muy poco contrastadas y con el negro aún más arriba, por lo que, dentro de un conjunto muy convincente, son las que más dudas arrojan.
Los resultados son, a pesar de detalles puntuales, muy buenos, desde la puesta en escena —es de esas películas en las que, viéndolas, se aprecia que todo lo que hace el director posee un claro sentido— hasta la iluminación, que en general, más allá de algún momento de cierto descontrol en el clímax, está realmente conseguida, a fin de crear un «look» visual de primera categoría, moderno, vistoso y, cuando es necesario, aterrador.
Vista en HDTV 4K HDR
ON FILM & DIGITAL
© Ignacio Aguilar, 2025. Revisado en 2026.
El Autor
Ignacio Aguilar, AEC, además de ser autor y editor de ON FILM & DIGITAL, es director de fotografía en activo. Ha rodado publicidad, cortometrajes, documentales, además de películas como «La Pasajera» (Fernando González Gómez, Raúl Cerezo, 2021), «Viejos» (Raúl Cerezo, Fernando González Gómez, 2022), «Rabios@» (Luis Mª Ferrández, 2025) o las escenas españolas del western «Dead Souls» (Alex Cox, 2025).
Además colabora en diversos centros educativos, tanto en másteres como en grados o diplomaturas, en TAI, ESCAC o ECAM, entre otros. Es «Independent Certified Expert» (ICE) de Sony, así como embajador en España para las lentes Cooke SP3. Las opiniones del autor son estrictamente personales.
