Rosemary’s Baby (La Semilla del Diablo, 1968) – Fotografía de William A. Fraker
«Rosemary’s Baby»
Título en España: La Semilla del Diablo
Año de Producción: 1968
Director: Roman Polanski
Director de Fotografía: William A. Fraker, ASC
Emulsión: Kodak 5251 (50T)
Formato y Relación de Aspecto: 35mm esférico, 1.85:1
Otros: Efectos fotográficos de Farciot Edouart, ASC
Vista en Blu-ray
William A. Fraker combina angulares, difusión y luz justificada para la opresión de Roman Polanski.
La película
La primera película norteamericana del cineasta franco-polaco Roman Polanski fue esta adaptación de la novela de Ira Levin, que tiene como protagonista a una joven pareja (Mia Farrow y John Cassavetes) que se muda a un viejo edificio de apartamentos de Nueva York en el que tienen como vecinos a una extraña pareja de ancianos. Al poco tiempo, la mujer se queda embarazada, al mismo tiempo que la carrera de actor de su marido comienza a despuntar considerablemente. Todo ello, unido a los problemas con el embarazo y los rumores que relacionan el lugar con la brujería, comienzan a hacer que la mujer sospeche que todos a su alrededor forman parte de un plan para arrebatarle a su pequeño.
«Rosemary’s Baby» es un film memorable en todos los aspectos, no solo del género fantástico o de terror, sino del séptimo arte en general y, seguramente, junto a «Chinatown», la obra maestra de su director.
El director de fotografía
El director de fotografía fue el norteamericano William A. Fraker, que se encontraba en el inicio de su fulgurante carrera en un año en el que también firmaba la fotografía de «Bullitt». A través de sus películas venideras, firmadas por realizadores como Mike Nichols, Richard Brooks, Steven Spielberg, John Boorman, John Badham, Martin Ritt, John Carpenter, John Frankenheimer o William Friedkin, Fraker obtuvo un total de seis candidaturas al Oscar, ofreciendo siempre una imagen al estilo del Hollywood clásico en el que se había formado.
Análisis visual
Visualmente, «Rosemary’s Baby» ofrece la concisa puesta en escena de Polanski, caracterizada por la utilización en exclusiva de dos focales angulares a lo largo de la película: un 18mm para todas las tomas estáticas, así como un 25mm para las tomas en las que una nerviosa cámara al hombro introduce un elemento de tensión y suspense en el espectador. Rodada en estupendos decorados interiores diseñados por Richard Sylbert, sitúa siempre de esta forma al espectador dentro del apartamento de la pareja protagonista y narra la acción desde el punto de vista de Rosemary.
La película muestra una vez más el estilo híbrido de Fraker: la escasa sensibilidad de la emulsión obligaba a utilizar niveles de luz muy altos, con frecuente empleo de luces directas y dirigidas sobre los actores. Sin embargo, se aprecia un intento de huir del estilo del Hollywood clásico por la utilización de filtros difusores que reducen el contraste, crean halos y suavizan las imágenes, así como por el intento de justificar la procedencia de la luz a través de ventanas, lámparas y luces integradas en el decorado.
Conclusión final
Tanto el trabajo de cámara, con sus estupendas composiciones de imagen y perspectivas deformadas propias de los angulares, como la iluminación contribuyen decisivamente a la opresiva atmósfera de la película. La combinación perfecta, más allá de las limitaciones técnicas de la época, consigue sus propósitos a la perfección.
ON FILM & DIGITAL
© Ignacio Aguilar, 2013. Revisada en 2026.
Ignacio Aguilar, AEC, es director de fotografía y autor de ON FILM & DIGITAL. Puedes conocer su trayectoria, explorar el archivo de reseñas, consultar su biografía profesional y sus trabajos seleccionados.