«The Apprentice»
Título en España: The Apprentice. La Historia de Trump.
Año de Producción: 2024
Director: Ali Abbasi
Director de Fotografía: Kasper Tuxen, DFF
Ópticas: Zeiss 1.3 Super 16, Canon 8-64mm
Formato y Relación de Aspecto: Arri Alexa 35 (S16 Crop), 1.50:1
Otros: Digital Intermediate
Mezcla de estética de 16mm y vídeo, en un retrato de época fotografiado por Kasper Tuxen, DFF.
La película
Interesante retrato de Donald Trump (Sebastian Stan), ambientado en Nueva York en los años 70 y 80, que narra la época en que pasó de ser el hijo de Fred Trump (Martin Donovan), un promotor inmobiliario de éxito, a consolidar y expandir un imperio gracias a la inestimable ayuda y guía del polémico abogado Roy Cohn (Jeremy Strong), de ahí el título de la película. E incluso, a través de la prensa y de su matrimonio con Ivana Trump, cómo se convirtió en un personaje de la prensa del corazón a nivel mundial. Lógicamente, aunque el film se rodó y estrenó antes de su segundo mandato como Presidente de los EEUU, también se proyecta ya la dimensión política de un personaje con muchas más sombras que luces. En manos del director de origen iraní, aunque formado en Dinamarca, Ali Abbasi (autor de «Border«, 2018), se trata de una crónica más o menos ligera pero siempre interesante, en la que la composición de Sebastian Stan y la de Jeremy Strong como sus respectivos personajes (ambos fueron nominados al Oscar) es sin duda lo más destacable.
El director de fotografía
El director de fotografía es el danés Kasper Tuxen [DFF], conocido sobre todo por sus trabajos a las órdenes de Joachim Trier en «The Worst Person in the World» (2021) y en «Sentimental Value» (2025), ambas caracterizadas por su rodaje en 35mm y con una estética muy natural y directa, y por las que ha recibido amplios y merecidos elogios. Pero ya antes del presente título, Tuxen había rodado en EEUU de la mano de Gus Van Sant en «Sea of Trees» (2015), protagonizada por Matthew McConaughey, Ken Watanabe y Naomi Watts, e incluso había rodado ya con dos pesos pesados como Sean Penn y Mel Gibson en «The Professor and the Madman» (Farhad Safinia, 2019). También cuenta en su haber con la fotografía de «Retfærdighedens ryttere», de Anders Thomas Jensen (2020).
Análisis del estilo visual
En el caso de «The Apprentice», los cineastas se propusieron crear dos aspectos muy diferenciados para las dos décadas que cubre la película. De un lado, alrededor de los primeros setenta minutos de duración, los que corresponden precisamente con los años 70 y la etapa inicial de Trump como «el hijo de Fred Trump», están rodados con una imitación de un aspecto de celuloide de 16mm, pero con un rodaje en digital. A fin de lograrlo, los cineastas se decantaron por obtener este aspecto rodando en el modo «S16 crop» de la Alexa 35. Con una resolución (aprox.) de 2K, «solo» aprovecha alrededor de un cuarto del sensor de la cámara de ARRI. Esa pérdida de resolución, en cambio, hace que el metraje digital posea menos detalle (quizá luzca más suave) y además permite emplear ópticas clásicas de Super 16, principalmente el Canon 8-64mm, pero también el juego Zeiss T1.3 diseñado para este formato.
La segunda parte del proceso es, por supuesto, trabajar un aspecto de celuloide muy marcado, con mucho grano, en el Digital Intermediate. Los aproximadamente cincuenta minutos finales, coincidentes ya con los ochenta, tratan de imitar el aspecto de una emisión de TV (vídeo en cinta) de la época, pero manteniendo el rodaje con Alexa 35 y las mismas ópticas. No resulta sorprendente que la cámara de Kasper Tuxen está en todo momento contando la película muy cercana a Trump, con muchos movimientos al hombro o en mano, a veces con focales angulares y cierta distorsión, que aproximan el aspecto y el tono al de un documental, con un buen trabajo de reconstrucción de época en interiores.
La iluminación también va en esa misma línea, en el clásico trabajo que muestra un mayor interés en recrear ambientes partiendo de las fuentes integradas de cada uno de los lugares que aparecen en pantalla, que en iluminar a los actores en función de su posición con respecto a la cámara y la luz. Las exposiciones no son perfectas tampoco, fruto de este estilo. Hay muchas sombras, pero también altas luces que quedan sobreexpuestas pero en rango, gracias a la Alexa 35, imitando muy bien la latitud de la película negativa.
Todo este aspecto resulta muy creíble en general, pero es más exitoso en esa primera parte de la proyección, aunque simplemente sea porque la imitación del Super 16mm está más conseguida y es mucho más agradable de ver. El vídeo posee (adrede) artefactos que lo hacen más intrusivo y despistan un poco, por más que la idea en sí sea buena. Lógicamente, sobre todo en comparación con la primera mitad, la segunda posee el típico efecto del vídeo de alta definición de primera generación, que es al que más se parece: definición exagerada, realce de contornos y algunos problemas de compresión de color. Todos ellos buscados, como es lógico, si bien la textura obtenida es diferente y con mucha más resolución que el metraje real de la época.
Conclusión final
Ello se debe a que, realmente, el «look» se parece más al de las cámaras Betacam de los noventa, que al vídeo real de los ochenta, quizá por una cuestión de que las escasas líneas de resolución del vídeo de los ochenta no serían suficientes para sostener una película actual, más allá del recurso puntual, de manera que los cineastas tuvieran que recurrir a un soporte «mejor» para capturar toda esta sección. Quizá algo más unitario le hubiera venido bien al film (como simplemente pasar de 16mm a 35mm con el cambio de década), porque lo que cuenta es lo suficientemente interesante y está tan bien interpretado que estas mezclas derivan la atención hacia aspectos que quizá deberían de ser más secundarios y menos intrusivos.
Vista en Blu-ray
ON FILM & DIGITAL
© Ignacio Aguilar, 2026.
Ignacio Aguilar, AEC, además de ser autor y editor de ON FILM & DIGITAL, es director de fotografía de películas como «La Pasajera» (Fernando González Gómez, Raúl Cerezo, 2021), «Viejos» (ídem, 2022), «Rabios@» (Luis Mª Ferrández, 2025), o las escenas españolas del Western «Dead Souls» (Alex Cox, 2025). Tiene pendiente de estreno «Los Que Vienen» (Víctor Català, 2026). Además colabora en diversos centros educativos, tanto en Master, como Grados o Diplomaturas, en TAI, ESCAC, THE CORE o ECAM, entre otros. Es «Independent Certified Expert» (ICE) de Sony, así como embajador en España para las lentes Cooke SP3. Las opiniones del autor son estrictamente personales.
