Título en España: Robin y Marian
Año de Producción: 1976
Director: Richard Lester
Director de Fotografía: David Watkin, BSC
Ópticas: Panavision
Emulsión: Kodak 5254 (100T)
Formato y Relación de Aspecto: 35mm esférico, 1.85:1
Vista en HDTV
David Watkin aprovecha la luz española para ofrecer una imagen otoñal, naturalista y romántica, dominada por los contraluces, la sobreexposición y la luz suave.
La película
Curiosa revisión en clave otoñal del mito de Robin Hood que, partiendo de un guion de James Goldman, autor de “The Lion in Winter” (1968) y “Nicholas and Alexandra” (1971), presenta a los personajes principales avejentados y decadentes, conscientes del tiempo perdido en el ocaso de sus vidas.
El film, dirigido por Lester, tampoco es ajeno al tono paródico y humorístico que caracterizaba su cine. Sin embargo, las interpretaciones de Sean Connery y Audrey Hepburn en los papeles principales, bien secundados por Robert Shaw, Richard Harris, Denholm Elliott, Nicol Williamson e Ian Holm, la belleza de las localizaciones españolas y la romántica música de John Barry elevan notablemente la calidad del producto.
El director de fotografía
El director de fotografía fue el británico David Watkin [BSC], quien por aquella época era el operador predilecto del estadounidense Richard Lester. Colaboraron en un total de ocho películas, de las que la presente fue la séptima, comenzando con “The Knack… and How to Get It” (1965) y “Help!” (1965).
Como se indicaba anteriormente, “Robin and Marian” (1976) no hizo uso de localizaciones británicas para dar vida al bosque de Sherwood y al resto de lugares en los que transcurre la historia, sino que fue rodada en España. Lester y Watkin ya habían trabajado aquí en “The Three Musketeers” (1973) y “The Four Musketeers” (1974), parece ser que debido a que parte del elenco estaba exiliado fiscalmente de Inglaterra y no podía rodar el film allí.
En cualquier caso, la decisión afecta notablemente al estilo de la película, puesto que las localizaciones de Navarra y Zamora empleadas lucen notablemente más soleadas de lo que lo hubieran hecho las británicas.
Análisis del estilo visual
Ello permite a David Watkin lucirse en un gran número de exteriores en los que su cámara capta todas las acciones a contraluz, exponiendo correctamente los rostros de los intérpretes y dejando que los cielos y fondos queden sobreexpuestos en muchas ocasiones, desde una ligera sobreexposición hasta cielos blancos y quemados.
Es evidente que la circunstancia no incomoda a Watkin, ya que en muchas ocasiones podría haber utilizado filtros degradados neutros para recuperar sus cielos y no lo hace. El beneficio obtenido también es obvio: al sobreexponer, consigue un aspecto muy natural en los rostros de los actores, sin necesidad alguna de utilizar luz de relleno artificial en ninguno de sus exteriores.
El británico se luce especialmente en dos situaciones: el monólogo de Richard Harris ante el castillo en llamas durante la hora mágica y una escena entre Connery y Hepburn a contraluz junto a un río. Ambas poseen una luz natural de excepcional calidad y están resueltas, como casi todo el film, mediante multicámaras para captar diferentes tamaños de plano de forma simultánea.
Los interiores siguen la línea de los anteriores trabajos del operador británico, uno de los pioneros de la luz rebotada y difusa, así como de la utilización de una única fuente de luz para resolver muchas de sus secuencias. Watkin casi siempre utiliza las ventanas y fuentes naturales de sus decorados para emplear su luz suave en el interior de los mismos.
Aunque no llega a los niveles de riesgo y atractivo de sus mejores obras, mantiene el aspecto fresco y natural de estas, sin atisbo de la apariencia artificial que todavía poblaba gran parte del trabajo en localizaciones, y no digamos ya en estudio, del cine de la época.
Conclusión final
Quizá, como en muchas obras del realizador, lo más achacable al conjunto sea que la utilización de multicámaras provoca que la composición de las tomas no resulte en ocasiones tan rigurosa o pictórica como demanda la película.
Más aún, en muchas circunstancias los primeros planos se obtienen mediante un teleobjetivo o zoom instalado en una segunda cámara, que parece buscar a los actores en mitad de las acciones en lugar de rodar planos específicos de ellos. Esto produce muchos roces o fueras de foco, que a buen seguro fueron tan molestos en pantalla grande como lo son en la actualidad en los formatos de alta definición.
ON FILM & DIGITAL
© Ignacio Aguilar, 2013. Revisada en 2026.
Ignacio Aguilar, AEC, es director de fotografía y autor de ON FILM & DIGITAL. Puedes conocer su trayectoria, explorar el archivo de reseñas, consultar su biografía profesional y sus trabajos seleccionados.