«Summertime»
Título en España: Locuras de Verano
Año de Producción: 1955
Director: David Lean
Director de Fotografía: Jack Hildyard, BSC
Ópticas: Cooke Speed Panchro
Emulsión: Kodak 5248 (25T)
Formato y Relación de Aspecto: 35mm esférico, 1.85:1 (Blu-ray de Criterion, 1.37:1)
Venecia, Eastmancolor y una luz de otro tiempo: Jack Hildyard acompaña a David Lean en su primer gran ensayo de cine en localizaciones.
La película
Adaptación cinematográfica de una novela de Arthur Laurents, cuyo protagonista es una mujer norteamericana de mediana edad (Katharine Hepburn), soltera y sin compromiso, que tras juntar unos ahorros, viaja a la ciudad italiana de Venecia. Una vez allí, se sumergirá en el ambiente de la ciudad y pronto conocerá a un anticuario (Rossano Brazzi), con el que duda si iniciar una relación o no.
Coescrita por el director David Lean, quizá se trate de una obra menor en su filmografía, aunque tiene el interés de poseer ecos de la superior «Brief Encounter» (1945) y de suponer un puente entre la primera etapa de su filmografía, rodada en estudio, y la segunda, la más espectacular y conocida, famosa por sus rodajes en localizaciones, desde «The Bridge on the River Kwai» en adelante.
Lo mejor de la película es, sin ningún tipo de duda, su rodaje en Venecia y la forma en que David Lean retrata a la ciudad de los canales, ya que el film en sí mismo es probable que haya quedado demasiado anticuado a nivel temático, a pesar de su indudable encanto.
El director de fotografía
El director de fotografía fue el británico Jack Hildyard [BSC], quien en este período era el predilecto del realizador David Lean, con el que colaboró en otras tres películas: «The Sound Barrier» (1952), «Hobson’s Choice» (1954) y la citada «Kwai» (1957), por la que Hildyard obtuvo el premio Oscar a la mejor fotografía por su trabajo en CinemaScope y color.
Parece ser que Lean hubiera repetido con él en «Lawrence of Arabia» (1962), pero Hildyard no se encontraba disponible en el momento de iniciar el rodaje. Además de sus trabajos con Lean, el director de fotografía también rodó «Anastasia» (Anatole Litvak, 1956), «Suddenly, Last Summer» (Joseph L. Mankiewicz, 1959), «The Sundowners» (Fred Zinnemann, 1960), «55 Days at Peking» (Nicholas Ray, 1963), «Battle of the Bulge» (Ken Annakin, 1965) o dos superproducciones para Moustapha Akkad, «The Messenger» (1976) y «Lion of the Desert» (1980).
Formato, color y relación de aspecto
«Summertime» fue rodada en color, pero no en el proceso Technicolor de tres bandas que en aquel momento entraba en desuso, sino en su sustituto Eastmancolor, más sencillo y barato de utilizar, especialmente en un film rodado en localización como el presente.
Existe cierta controversia en cuanto a su relación de aspecto, ya que aquel también fue un momento de transición entre la relación de aspecto clásica de 1.37:1 y otras más panorámicas como 1.66:1 y 1.85:1, que se obtenían encuadrando más centrado en el negativo y descartando en proyección la parte inferior y superior del mismo.
Algunas fuentes indican que David Lean compuso el film para este último ratio, que puede que funcione de manera razonable, si bien ediciones como el Blu-ray de Criterion se han decantado por mostrar toda la información disponible en el negativo y, personalmente, me parece una buena decisión: hay bastante información que, en una versión más panorámica, se perdería. Información que ayuda por ejemplo en los múltiples planos de la ciudad, que en la versión 1.37:1 sí está perfectamente recogida.
Análisis del estilo visual
Estéticamente, teniendo en cuenta que los cineastas disponían de una emulsión de 25 ASA y objetivos que no rendían bien más abiertos de T/2.8, el logro de David Lean y Jack Hildyard es bastante considerable, puesto que para fotografiar prácticamente cada plano de la película era necesario emplear muchos medios, mucho tiempo y mucho personal. Y que en dichas circunstancias se consiga fotografiar una historia íntima, resulta muy meritorio.
Lógicamente, los interiores del film muestran el uso de grandes unidades de luz dura dirigidas hacia los actores y hacia el decorado, en localizaciones naturales, puesto que era la única manera de obtener una imagen. Pero Hildyard no se limita a exponer sobre decorados inundados de luz; hay zonas de luz y de sombra en los mismos, pero sin caer en una iluminación excesivamente dramática, y hay un claro interés en mostrar a los intérpretes, especialmente Katharine Hepburn, con el mejor aspecto posible, lo cual incluye el uso de una leve difusión en sus primeros planos.
Esta difusión es más sutil que en otros films de la época, que tenían serios problemas de continuidad cuando los cineastas recurrían a filtros muy densos para los primeros planos, lo que hace que estos encajen mejor en el caso de «Summertime».
Hay múltiples momentos en que la técnica que utiliza Hildyard es la clásica de las luces cruzadas sobre los amantes: desde detrás de los mismos, la luz principal de un actor es el contraluz del otro, y viceversa, generando contraste, separación y tridimensionalidad. En general, teniendo en cuenta la cantidad de luz que era necesario emplear, podríamos considerar que la luz es incluso sutil, al menos en comparación con otros films en color de este período, con los que comparativamente «Summertime» podría resultar prácticamente naturalista, aunque no lo es.
Pero lo más interesante es el retrato de Venecia: se observa claramente que Lean pasó tiempo en la ciudad para buscar y encontrar los mejores ángulos en la misma, y resulta muy interesante cuando tiene que realizar planos al amanecer, atardecer, hora mágica o con el sol de contra con luz disponible, algo prácticamente contra natura en el cine de la época, porque entonces el film obtiene una textura muy realista, a pesar de que la película Eastman era muy limitada en cuanto a rango en aquel momento.
Los exteriores día quizá sean los más llamativos, por motivos obvios, ya que eran más sencillos, pero lo realmente interesante es cuando Lean y Hildyard tienen que iluminar por las noches. Se consigue cierta magia y un aspecto interesante que trata de reforzar el aura romántica de la historia, además de que, por el camino, construyen una versión idealizada de la ciudad.
Las limitaciones hacen que, muchas veces, las imágenes sean demasiado oscuras cuando los planos son demasiado amplios, como por ejemplo en la Plaza San Marcos, pero dentro del contexto visual de la obra, resultan bastante aceptables.
Conclusión final
Los resultados, en general, son bastante buenos y, desde luego, desde una perspectiva contemporánea se observa que se encuentran más lastrados por las mencionadas limitaciones técnicas de la época que por el talento de los cineastas, sobre todo su director, cuyas películas siguientes enlazarían cuatro Oscar consecutivos a la mejor fotografía: «Kwai» (1957), «Lawrence of Arabia» (1962), «Doctor Zhivago» (1965) y «Ryan’s Daughter» (1970), siendo su último film, la estupenda «A Passage to India» (1984), también candidato al premio.
Como película de transición, también «Summertime» resulta interesante en cuanto a que muestra por vez primera a Lean rodando en lo que se convertiría en su hábitat natural, las localizaciones. Pero sí es cierto que en comparación con su cine venidero, la escala sigue siendo muy inferior y los resultados, aunque estimables, prácticamente no admiten la comparación con las tres grandes obras de Freddie Young, el famoso director de fotografía y colaborador de Lean en «Lawrence», «Zhivago» y «Ryan’s», que se encuentran entre las más respetadas de la historia de la fotografía cinematográfica.
Vista en Blu-ray
ON FILM & DIGITAL
© Ignacio Aguilar, 2026.
El Autor
Ignacio Aguilar, AEC, además de ser autor y editor de ON FILM & DIGITAL, es director de fotografía en activo. Ha fotografiado películas como «La Pasajera» (Fernando González Gómez, Raúl Cerezo, 2021), «Viejos» (ídem, 2022), «Rabios@» (Luis Mª Ferrández, 2025), o las escenas españolas del Western «Dead Souls» (Alex Cox, 2025). Tiene pendiente de estreno «Los Que Vienen» (Víctor Català, 2026). Además colabora en diversos centros educativos, tanto en Master, como Grados o Diplomaturas, en TAI, ESCAC, THE CORE o ECAM, entre otros. Es «Independent Certified Expert» (ICE) de Sony, así como embajador en España para las lentes Cooke SP3. Las opiniones del autor son estrictamente personales. No dudes en contactar para cualquier proyecto creativo.
