O Agente Secreto (The Secret Agent, 2025) – Fotografía de Evgenia Alexandrova

«O Agente Secreto»
Título internacional / español: «The Secret Agent» / «El Agente Secreto»
Año de Producción: 2025
Director: Kleber Mendonça Filho
Directora de Fotografía: Evgenia Alexandrova, AFC
Ópticas: Panavision “B Series”, Panavision “E Series”, Panavision AWZ2.3 37-85mm T2.8 y ATZ 75-210mm T2.8
Formato y Relación de Aspecto: Arri Alexa 35 + Arri Alexa Mini, 2.4:1
Otros: 4K Digital Intermediate

Brasil, 1977, sobreexposición cálida y ópticas Panavision para un fresco de época fotografiado por Evgenia Alexandrova, AFC.

La película

El gran éxito del cine brasileño de 2025, con premios y menciones por todo el mundo, incluyendo cuatro reconocimientos en el Festival de Cannes e incluso cuatro nominaciones al Oscar. Ambientada en 1977, “The Secret Agent” sigue a Armando (un magnético Wagner Moura), un hombre que llega a Recife bajo una identidad falsa, con la idea de recoger a su hijo y marcharse del país. Poco a poco, la historia va desgranando lo ocurrido anteriormente y que ha llevado al personaje central a tener que escapar de esa manera.

A pesar de su indudable prestigio mundial, “The Secret Agent” no es una película al uso, en el sentido de que posea un argumento convencional y un desarrollo lineal. La historia se va narrando en pequeñas cápsulas o bloques que van desentrañando lo ocurrido, pero que también hacen que la trama avance de manera extraña y no siempre directa.

En cierto modo, al director y guionista Kleber Mendonça Filho lo que parece interesarle más bien es la descripción de los ambientes (del cine, del apartamento de los disidentes, de las calles del Brasil de la época) que contar una historia en un sentido convencional. Y ello en cierto modo resulta frustrante, porque es posible que “The Secret Agent” pudiera haber ofrecido ambas cosas, apoyándose en el fabuloso rol protagonista de Moura.

La directora de fotografía

La directora de fotografía es Evgenia Alexandrova [AFC], de procedencia rusa pero que hasta ahora ha hecho carrera principalmente en Francia, si bien su trabajo en la película brasileña “Heartless” (2023), producida entre otros por Mendonça y su productora principal, Emilie Lesclaux, es el que parece haberle conseguido el presente. Sus primeros créditos como directora de fotografía se remontan a 2015, con múltiples cortometrajes, y no fue hasta 2021 cuando firmó su primera película, “Mi Iubita, Mon Amour”, a las órdenes de Noémie Merlant, con la que repitió en “Les Femmes au Balcon” (2024) antes de firmar “Avec ou sans enfants ?” (Elsa Blayau, 2025).

Análisis del estilo visual

Técnicamente, hay que diferenciar un poco en este caso lo que indican las revistas y publicaciones técnicas, de lo que se aprecia realmente en pantalla, al menos, bajo mi punto de vista. Se ha publicado que el film está rodado con la Arri Alexa 35 como cámara “A”, así como que Alexandrova, que operaba generalmente esta unidad, usó una Arri Alexa Mini convencional como cámara “B”. Hasta ahí, todo normal, si bien algunas fuentes obvian a la Alexa Mini, ya que una vez pasadas ambas por un etalonaje, y en circunstancias de rodaje normales, es probable que el aspecto de ambas pueda resultar lo suficientemente consistente entre sí.

Pero donde aprecio más diferencias es en lo relativo a las lentes. Se está comentando que como juego principal se usó la serie “B” de Panavision, que serían objetivos anteriores a la serie “C”, que data de 1968 (por lo tanto, cabe pensar que son de los propios años 60). Incluso algunas fuentes, como la propia Panavision, acreditan también a la serie “E”, de los años 80, que podría haber sido utilizada por sus teleobjetivos (los famosos 135mm y 180mm “E”), o bien quizá para las pocas escenas que no son de época, en las que es muy difícil discernir las ópticas debido a que son interiores relativamente cerrados.

Pero lo cierto es que, a mi juicio, el grueso del film no parece estar hecho ni con la serie “B” ni con la “E”, sino con los zooms anamórficos 37-85mm T2.8 y 75-210mm T2.8, que son zooms anamórficos 2x y “de verdad”, con el grupo anamorfizador frontal. Se distinguen bien de la serie “B”, con la que no guardan apenas relación, porque la serie “B” es más vintage y tiene muchos más problemas para retener el enfoque y la consistencia óptica fuera del área central de la pantalla, comportándose por lo demás de manera similar a la famosa serie “C” que la sustituyó, mientras que los zooms tienen un aire más nítido, un aspecto más limpio y, lo más fácil de diferenciar, distorsión de cojín en lugar de distorsión de barril.

Dicho esto, el estilo empleado por Evgenia Alexandrova para conseguir el aspecto de época es muy directo. No hay un etalonaje agresivo que acerque el rodaje digital al celuloide —sí una LUT “setentera”—, por lo menos de manera evidente, y la imagen en general posee una textura más o menos moderna, como corresponde a las cámaras con las que ha sido rodada.

¿Qué podría haber sido más moderna aún? Sin duda, pero ahí es donde el material serie “B” ayuda más y donde los zooms, aunque sean modernos, se nota que son zooms y no las ópticas fijas más nítidas del mercado, puesto que los cineastas también han renunciado al filtraje. Además, hay muchos planos que usan el zoom para realizar alejamientos o acercamientos en la imagen, e incluso algún “split-diopter” aislado, usado como elemento de estilo.

¿Y entonces, cómo está conseguido el aspecto de época? Pues poniendo delante de la cámara localizaciones que simulan el Brasil de 1977, el vestuario correcto o bien, lo más posible, tratándolo para que parezca de época realmente. Y ahí es donde la película y la fotografía florecen de verdad, pues muestra un retrato muy interesante, algo nostálgico, pero vivo y alegre, de un país que sin embargo se encontraba aún bajo una dictadura militar, aunque fuera en su última etapa.

Hay mucho color a lo largo de la proyección, bajo un tono predominante cálido, que resulta bonito y, a la vez, cuenta la película. Cuando la narración transita a una época más actual, aunque sea en breves y restringidos fragmentos, el aspecto es mucho más insípido y monótono, casi con una carencia total de color, y en lugar de encontrar esos lugares plagados de personalidad (atención a esa galería comercial, con una peluquería con entrada desde la misma y desde la calle), todo es sustituido por un aspecto moderno que podría ubicarse en Brasil o en cualquier otro sitio.

El resultado es bueno, pero quizá la falta de concreción del film, que abre muchos frentes y cierra pocos (incluso un detalle muy importante, lo cuenta a posteriori) quizá hace que el trabajo de Alexandrova también resulte algo indefinido: largos segmentos son muy luminosos para un thriller o drama, mientras que los que funcionan como comedia negra tampoco siguen una línea especialmente definida.

Al final, lo que queda, o lo que resta, es que los cineastas estaban interesados en hacer un estilo de la sobreexposición y quizá, a través de la mirada extranjera de la directora de fotografía, buscar ese fresco brasileño, como ambientación, que al final es lo que distingue al film. En ese sentido, puede que el film sea o resulte un triunfo, si bien sigue quedando (aunque esto pudiera ser opinable) que un estilo de sobreexposición relativamente marcado, con altas luces muy arriba en los exteriores, sigue quedando mejor en celuloide, aunque se ruede con las cámaras que reinan en cuanto al rango dinámico en altas luces, como lo son la Alexa Mini y sobre todo su sucesora, la Alexa 35.

Vista en 4K HDR

ON FILM & DIGITAL
© Ignacio Aguilar, 2026.

El Autor

Ignacio Aguilar, AEC, además de ser autor y editor de ON FILM & DIGITAL, es director de fotografía en activo. Ha fotografiado películas como “La Pasajera” (Fernando González Gómez, Raúl Cerezo, 2021), “Viejos” (ídem, 2022), “Rabios@” (Luis Mª Ferrández, 2025), o las escenas españolas del Western “Dead Souls” (Alex Cox, 2025). Tiene pendiente de estreno “Los Que Vienen” (Víctor Català, 2026). Además colabora en diversos centros educativos, tanto en Master, como Grados o Diplomaturas, en TAI, ESCAC, THE CORE o ECAM, entre otros. Es “Independent Certified Expert” (ICE) de Sony, así como embajador en España para las lentes Cooke SP3. Las opiniones del autor son estrictamente personales. No dudes en contactar para cualquier proyecto creativo.