“Radio Days”
Título en España: Días de Radio
Año de Producción: 1987
Director: Woody Allen
Director de Fotografía: Carlo Di Palma, AIC
Ópticas: Cooke Varotal/Varopanchro, Panavision Ultra Speed MKII
Emulsión: Kodak 5247 (125T) & 5294 (400T)
Formato y Relación de Aspecto: 35mm esférico, 1.85:1
Vista en HDTV
Carlo Di Palma envuelve Radio Days en una nostalgia luminosa, menos severa que la de Gordon Willis pero plenamente ajustada al recuerdo de Woody Allen.
La película
Fenomenal homenaje por parte de Woody Allen, que utiliza la radio como motor para mostrar las vicisitudes de una familia en el barrio neoyorquino de Queens, a comienzos de la década de 1940. Los personajes incluyen a una aspirante a locutora (Mia Farrow) o a la tía (Dianne Wiest) del joven narrador, cuya voz es la de Woody Allen, por lo que se sobreentiende que se trata de su alter ego.
Pero lo mejor, o lo más interesante, no son siquiera las aventuras o desventuras del grupo de personas retratadas con sumo cariño, sino el tono elegíaco y nostálgico del film, que retrata a la perfección una época absolutamente diferente y extinta desde muy pocos años después. Los resultados son fabulosos desde el punto de vista cinematográfico, si bien, quizá por su estructura episódica, el film, inmerecidamente, no posee la fama de otros clásicos de su autor como puedan ser “Annie Hall” (1977) o “Manhattan” (1979). Jeff Daniels, Danny Aiello, Diane Keaton, Kenneth Mars o Tony Roberts tienen apariciones en el film.
El director de fotografía
El director de fotografía de “Radio Days” fue el italiano Carlo Di Palma [AIC], a quien, al parecer, Woody Allen habría admirado ya desde los tiempos en que rodó “Il deserto rosso” (1964) y “Blow-Up” (1966) a las órdenes de Michelangelo Antonioni. Según un artículo de “American Cinematographer” de enero de 1993, Allen de hecho habría intentado colaborar con el italiano ya a finales de los años 60 o durante los 70.
Pero, quizá, su fructífera asociación con Gordon Willis desde “Annie Hall” (1977) precisamente hasta “The Purple Rose of Cairo” (1985), pospuso la colaboración con Di Palma hasta “Hannah and Her Sisters” (1986). Colaborarían en diez películas a lo largo de doce años, aunque Allen también hizo algunas películas con Sven Nykvist, hasta “Deconstructing Harry” (1998), incluyendo las estupendas “Husbands and Wives” (1992) y “Manhattan Murder Mystery” (1993). Además, también fue director de fotografía de “The Appointment” (Sidney Lumet, 1969), “The Black Stallion Returns” (Robert Dalva, 1983) y “The Secret of my Success” (Herbert Ross, 1987).
Análisis visual
Lo primero que destaca a nivel visual de “Radio Days” es el estupendo diseño de producción de Santo Loquasto, otro de los colaboradores habituales de Woody Allen en este período, que a su vez había sustituido a otro estupendo diseñador, Mel Bourne, o al encargado de los dos films previos de Allen, Stuart Wurtzel. Tanto en los exteriores reales, muy bien seleccionados y tratados, como en los interiores de plató, hay un enorme esmero y gusto por el detalle, lo que hace evidente que se trataba de un proyecto muy especial para el director y para todos los implicados.
La etapa de Gordon Willis tuvo un impacto altísimo en la filmografía de Allen, quien pasó de ejecutar puestas en escena anárquicas y deslavazadas al control, sobriedad y talento de Willis, autor, lógicamente, de “The Godfather”. A Willis no le gustaba mover la cámara por lo general, por lo que estos films están caracterizados por gloriosas composiciones de cámara, estáticas, en las que los personajes se mueven dentro del cuadro.
Pero Di Palma era prácticamente lo contrario en este sentido: venía del cine de Antonioni y tenía un concepto casi opuesto al de Willis. Pero en “Radio Days” hay un equilibrio muy interesante. Hay elementos “tableau”, como los llamaba Willis, con planos fijos muy bien compuestos, pero una cámara que sigue más a los actores, los acompaña o corrige el cuadro con sus movimientos. No es una puesta en escena llamativa o especialmente talentosa, pero se percibe menos controlada, más libre y quizá más espontánea que las de Willis.
También Willis era un director de fotografía que prefería la “pureza” y “disciplina” de las lentes fijas, mientras que Di Palma, con la clara excepción de la escena del pozo, por la noche, llena de “flares” y muy estética, por cierto, prefería los zooms, por su flexibilidad. Así, en “Radio Days” hay momentos en que la cámara compone un cuadro, un actor se mueve y, mediante zooms, Cooke Varotal o Varopanchro, bien acompasados, se crea una segunda composición válida utilizando esta técnica. Algo que nunca haría Willis, pero que quizá era más rápido, económico en cuanto a tiempos y, lo importante para Allen, seguía siendo eficaz.
En cuanto a la luz, Di Palma ejecuta un buen trabajo, si bien sigue luciendo más la decoración que lo que hace el italiano. Es una fotografía un tanto híbrida en este aspecto entre la vieja escuela y las tendencias modernas: hay muchas fuentes de luz integradas, sobreexpuestas, etc., que dan una apariencia de ser las fuentes reales de iluminación, pero siempre Di Palma tiene bastante luz de relleno y fuentes de luz dura que son las que hacen de verdad el trabajo sobre los actores y decorado.
Pero esta forma de hacer de Di Palma, quizá por ser “Radio Days” un film de época, generalmente amable y por su toque nostálgico, resulta prácticamente óptima en términos narrativos y de ambientación. Ocurre lo mismo que en su trabajo de cámara en realidad: tiene más de funcional que de talento o inspiración, pero se ajusta tan bien a las necesidades de la película que es complicado ponerle la menor pega.
Por tanto, es un film que muestra una etapa de Woody Allen más madura como cineasta, muy bien apoyado y complementado por nuevos colaboradores que, por lo menos en esta ocasión, consiguieron hacer olvidar a aquellos que elevaron a la estratosfera al cine previo de su autor.
ON FILM & DIGITAL
© Ignacio Aguilar, 2026.
El Autor
Ignacio Aguilar, AEC, además de ser autor y editor de ON FILM & DIGITAL, es director de fotografía en activo. Ha fotografiado películas como “La Pasajera” (Fernando González Gómez, Raúl Cerezo, 2021), “Viejos” (ídem, 2022), “Rabios@” (Luis Mª Ferrández, 2025), o las escenas españolas del western “Dead Souls” (Alex Cox, 2025). Tiene pendiente de estreno “Los Que Vienen” (Víctor Català, 2026). Además colabora en diversos centros educativos, tanto en másteres como grados o diplomaturas, en TAI, ESCAC, THE CORE o ECAM, entre otros. Es “Independent Certified Expert” (ICE) de Sony, así como embajador en España para las lentes Cooke SP3. Las opiniones del autor son estrictamente personales. No dudes en contactar para cualquier proyecto creativo.