«The Rocky Horror Picture Show»
Título en España: The Rocky Horror Picture Show
Año de Producción: 1975
Director: Jim Sharman
Director de Fotografía: Peter Suschitzky, ASC, BSC
Formato y Relación de Aspecto: 35mm esférico, 1.66:1
Color, zooms, grandes angulares y una puesta en escena desatada en la fotografía de Peter Suschitzky, ASC, BSC.
La película
Adaptación cinematográfica del musical de Richard O’Brien, escrita para la pantalla por el propio autor y por el director Jim Sharman. El argumento es casi tan extraño como el propio film: a una pareja (Susan Sarandon y Barry Bostwick) se le avería el coche en una carretera en mitad de la noche. Van a parar a un castillo en el que habita un extraño doctor travestido procedente del espacio exterior (Tim Curry), que está a punto de terminar su última creación.
Como el tono es cómico, lo estrafalario de la propuesta se acepta rápidamente, algo a lo que contribuyen notablemente su banda sonora y el montaje de Graeme Clifford. Sin embargo, la segunda parte de la película es menos interesante y menos divertida que la primera, pues en ella sucede todo lo que queda en el recuerdo del espectador. Richard O’Brien, Meat Loaf, Charles Gray y Peter Hinwood completan el reparto.
El director de fotografía
El director de fotografía fue el británico Peter Suschitzky [ASC, BSC], pues «The Rocky Horror Picture Show» fue íntegramente rodada en Inglaterra, tanto en localizaciones como, principalmente, en interiores de estudio. Suschitzky, cuyo padre, Wolfgang, también fue director de fotografía —«Get Carter» (1971)—, es conocido sobre todo por ser el autor de «The Empire Strikes Back» (Irvin Kershner, 1980), una de las películas más valoradas del universo «Star Wars».
También fue colaborador del cineasta británico David Cronenberg desde «Dead Ringers» (1988) hasta «Maps to the Stars» (2014), lo que incluye títulos tan celebrados como «A History of Violence» (2005) o «Eastern Promises» (2007).
En su extensa carrera, colaboró dos veces con John Boorman —«Leo the Last» (1970) y «Where the Heart Is» (1990)—, dos con Ken Russell —«Lisztomania» (1975) y «Valentino» (1977)— y también fue el director de fotografía de «Krull» (Peter Yates, 1983), «Mars Attacks!» (Tim Burton, 1996) o «After Earth» (M. Night Shyamalan, 2013).
Análisis del estilo visual
Peter Suschitzky comenzó a trabajar como director de fotografía a una edad muy temprana, en la segunda mitad de los sesenta, mucho antes de cumplir los treinta. Por consiguiente, no es extraño que, cuando recibió este encargo, ya con unos diez años de oficio a sus espaldas, fuera un director de fotografía absolutamente sólido y, además, moderno. También rodaba publicidad, y la publicidad inglesa de los años 70 era quizá la más interesante del mundo.
Por eso, aunque se aprecia bien que «The Rocky Horror Picture Show» es un film de una escala reducida, su imagen continúa vigente e interesante. Es un film que, en cierto modo, es deudor de la puesta en escena extravagante y expresiva de Ken Russell, por lo que no es nada extraño que, justo a continuación, el propio Russell comenzara a trabajar con Suschitzky.
Hay muchos travellings rapidísimos, un uso interesante de los grandes angulares y muchísimos planos con zoom, utilizado como una herramienta básica de la puesta en escena para abrir o cerrar el encuadre y fijar puntos de atención.
A nivel lumínico, Suschitzky, como decíamos, era un director de fotografía moderno y eso se nota mucho. No es que su trabajo sea naturalista —ni el argumento ni los decorados buscan realismo, precisamente—, pero sí se aprecia cómo utiliza generalmente luces suaves, rebotadas o filtradas, sobre los actores y algo más de luz dura y dirigida sobre el decorado.
Los actores están bien fotografiados, especialmente Sarandon y Curry, y casi todo el film es bastante atractivo, incluso con momentos en los que se utiliza iluminación coloreada de forma muy expresiva. También hay contraluces que llaman mucho la atención. Los niveles de intensidad de luz tuvieron que ser altos a la fuerza —para poder emplear zooms con una emulsión de 100 ASA, justo en el periodo de transición entre la 5254 y la 5247— y ello pudo favorecer que, en algunos pasajes, la luz resulte algo plana.
Pero, gracias a lo colorido del diseño de producción y del vestuario, la sensación final no lo es: es una película alegre, con fuerza en sus canciones, en su música y en el conjunto de su imagen.
Conclusión final
Los resultados, por consiguiente, son notables. Únicamente el uso del zoom ha quedado muy ligado a la época de rodaje, pues, de alguna manera, sitúa demasiado a la película en ella.
El Blu-ray 4K muestra una imagen extraordinariamente sólida y detallada, incluso, a veces, sorprendentemente nítida para estar rodada con zooms, con un grano mínimo, pero con una apariencia muy fílmica. Lástima que las transiciones ópticas posean una calidad netamente inferior.
Pero, quitando estos elementos, el máster 4K extraído del negativo original muestra también una fotografía con una técnica muy sólida, con una imagen densa y rica, acorde al tono alegre y desenfadado de la película, especialmente en su primera y mejor parte.
Vista en Blu-ray 4K HDR
ON FILM & DIGITAL
© Ignacio Aguilar, 2026.
El Autor
Ignacio Aguilar, AEC, además de ser autor y editor de ON FILM & DIGITAL, es director de fotografía en activo. Puede consultarse su presentación profesional en la HOME, su trayectoria en la BIO y una selección de sus trabajos en WORKS. Ha fotografiado películas como «La Pasajera» (Fernando González Gómez, Raúl Cerezo, 2021), «Viejos» (ídem, 2022), «Rabios@» (Luis Mª Ferrández, 2025) o las escenas españolas del western «Dead Souls» (Alex Cox, 2025). Tiene pendiente de estreno «Los Que Vienen» (Víctor Català, 2026). Además, colabora en diversos centros educativos, tanto en másteres como en grados o diplomaturas, en TAI, ESCAC, THE CORE o ECAM, entre otros. Es «Independent Certified Expert» (ICE) de Sony, así como embajador en España para las lentes Cooke SP3. Las opiniones del autor son estrictamente personales. No dudes en contactar para cualquier proyecto creativo.