Título en España: Control
Año de Producción: 2007
Director: Anton Corbijn
Director de Fotografía: Martin Ruhe
Ópticas: Panavision Primo
Emulsión: Kodak 5217 (200T) y 5219 (500T)
Formato y Relación de Aspecto: Super 35 (2.4:1)
Otros: Digital Intermediate
Vista en Blu-Ray
Martin Ruhe retrata a Ian Curtis con un blanco y negro contemporáneo, iluminación naturalista y precisas composiciones en Super 35.
La película
Adaptación del libro de Deborah Curtis, esposa de Ian Curtis, líder del grupo británico Joy Division que se suicidó a los 23 años, que narra los inicios del cantante, su evolución, su adulterio y las tendencias autodestructivas que lo llevarían a sufrir un trágico final.
Control también supuso el debut en la dirección del holandés Anton Corbijn, prestigioso fotógrafo y realizador de vídeos musicales que, con esta cinta, demuestra un notable talento para la puesta en escena y la narrativa cinematográfica. Sam Riley, Samantha Morton y Alexandra Maria Lara encabezan el reparto del filme.
El director de fotografía
El director de fotografía fue el alemán Martin Ruhe, quien, como el propio Corbijn, es un operador cuya carrera se inició fotografiando múltiples videoclips y anuncios publicitarios, para posteriormente dar el paso a una carrera cinematográfica que todavía no es demasiado extensa y cuyos títulos más reseñables son el presente, Harry Brown (2009) y el siguiente largometraje del realizador holandés, la más conocida The American (2010).
Análisis visual
La fotografía de Control destaca, por supuesto, por la utilización del blanco y negro para ambientar una historia que transcurre entre 1973 y 1980. A pesar de ser una película de bajo presupuesto, la ambientación de época está muy conseguida a través de la elección de las localizaciones y de los diseños de producción y vestuario, puesto que Ruhe y Corbijn renuncian a que sus imágenes transmitan un inmediato ambiente de época a través de sus elecciones técnicas; o, dicho de otra forma, Control está rodada con medios modernos y proporciona una imagen contemporánea sobre una época pasada.
Por ello, no es extraño que los cineastas renunciasen a rodar el filme en alguna de las emulsiones en blanco y negro que continúan estando disponibles en el mercado, debido a que, como se ha argumentado ya en numerosas ocasiones, estas no han sido mejoradas en las últimas cinco décadas y proporcionan una imagen mucho más granulada y menos flexible en posproducción que las modernas emulsiones en color que finalmente fueron escogidas, junto al formato panorámico esférico Super 35 y una finalización mediante Digital Intermediate, para obtener el aspecto definitivo de la película.
La iluminación de Ruhe también es absolutamente contemporánea, basada en principios naturalistas, aunque no tiene problema alguno en iluminar a los actores de forma no estrictamente realista si con ello obtiene imágenes más atractivas o un mayor contraste, como precisamente requiere el blanco y negro.
Sin embargo, como las imágenes de la película son relativamente neutras, lo más interesante son las composiciones de imagen, que demuestran el buen ojo de Corbijn tras la cámara, no solo para poner en escena las múltiples actuaciones o conciertos de la banda, sino también mediante tomas con teleobjetivos extremos, como las de las calles del barrio en el que vivieron Curtis y su esposa.
Conclusión final
Control es, por tanto, un buen trabajo, sin demasiado apego por la artesanalidad o la tradición fotográfica de la época, pero con una mirada moderna sobre el pasado que, por su precisa puesta en escena y su adecuada recreación de época, resulta atractiva a la par que válida.
ON FILM & DIGITAL
© Ignacio Aguilar, 2013. Revisada en 2026.
Ignacio Aguilar, AEC, es director de fotografía y autor de ON FILM & DIGITAL. Puedes conocer su trayectoria, explorar el archivo de reseñas, consultar su biografía profesional y sus trabajos seleccionados.