Drei (3, 2010) – Fotografía de Frank Griebe

Una elección anamórfica atípica en el cine de Tykwer y Griebe, construida sobre la textura, la suavidad y las aberraciones de las Technovision-Cooke.

La película

Paréntesis en la carrera del cineasta alemán Tom Tykwer, que volvió a su país natal después de rodar «Perfume: The Story of a Murderer» (2006) y «The International» (2009), antes de regresar a Estados Unidos para hacerse cargo, junto con las Wachowski, de «Cloud Atlas» (2012) y de la serie de televisión «Sense8» (2015).

Sobre la base de un guion propio, Tykwer cuenta la historia de una pareja berlinesa que lleva veinte años en una relación que parece encontrarse en un punto muerto. Sin embargo, ambos, por separado, conocen y se enamoran del mismo hombre, lo cual paradójicamente abre una nueva y fogosa etapa de su relación.

Por supuesto, el argumento resulta muy rocambolesco y exige mucho al espectador para hacerlo creíble. Pero, más que la historia —bien interpretada, por otro lado—, una vez más en el cine de Tykwer importa la sofisticada forma en la que está contada, llenando la pantalla de imágenes de alta estilización e interés.

Los resultados son, por lo tanto, irregulares, incluso frívolos y algo vacíos en cuanto a la historia, por más que otra vez el talento de Tykwer tras la cámara permita que las dos horas de proyección avancen como un tiro.

El director de fotografía

El director de fotografía es el habitual en la carrera de Tykwer, su compatriota Frank Griebe. Griebe había rodado hasta la fecha todas las películas del realizador, es decir, «Lola Rennt» (1998), «The Princess and the Warrior» (2000), «Perfume» (2006), «The International» (2009), «Cloud Atlas» (2012) y la más reciente, «A Hologram for the King» (2016), protagonizada por Tom Hanks.

Apenas ha rodado cine si no es con Tykwer, por estar centrada su carrera además en la publicidad. Como muchos de los directores de fotografía que alternan ambos mundos, Griebe posee un estilo muy moderno y comercial, en el que, además de imágenes brillantes, siempre se busca que los actores tengan el mejor aspecto posible. En cierto modo, los intérpretes son «el producto» que compran los espectadores de una película.

Últimamente ha compartido créditos ni más ni menos que con John Toll en «Cloud Atlas» y «Sense8», debido a que Tykwer ha codirigido ambos proyectos con las Wachowski, consiguiendo que sus imágenes se integren muy bien con las de Toll, o viceversa, lo que dice mucho a favor de Griebe.

Análisis del estilo visual

En el caso concreto de «Drei», nos encontramos ante una propuesta algo atípica por parte de Tykwer y de Griebe, ya que anteriormente siempre habían apostado por rodajes en formato esférico con lentes modernas. Aquí, de pronto, recurrieron a las viejas Technovision-Cooke anamórficas que fueron empleadas por primera vez durante los rodajes de «L’Innocente» (Luchino Visconti, 1976) y «Apocalypse Now» (Francis Ford Coppola, 1979, pero rodada también en 1976–1977).

Las Technovision-Cooke son unas lentes muy similares a las Cooke Xtal Express construidas originalmente para Joe Dunton, e incluso a las clásicas Panavision C-Series. Se aprecia claramente cierta distorsión de barril en sus focales más angulares —32mm, 40mm y 50mm—, e incluso cierta pérdida de definición en los bordes del fotograma y aberraciones cromáticas en los óvalos desenfocados de los segundos términos.

Sin embargo, producen imágenes de una enorme textura y sabor anamórfico, además de que son una bendición para los actores por su suavidad y el toque típico de Cooke para los tonos de piel.

Al rodar en anamórfico, Tykwer tuvo que abandonar su habitual gusto por el zoom, sustituyéndolo por leves travellings de acercamiento a los personajes en primer plano, así como, quizá, alguna leve ampliación del fotograma en posproducción para imitar el zoom. La textura de la película, rodada en 35mm pero con cierto aspecto granulado, no podría ser mejor. En cierto modo, el anamórfico, aquí muy abierto de diafragma, aunque limita mucho, hace que la puesta en escena de Tykwer sea aún más estilizada si cabe.

Griebe lleva a cabo un trabajo de iluminación muy típico de sus colaboraciones con Tykwer. No es un director de fotografía al que le cause problemas que a veces sus imágenes tengan demasiada luz. Esa tendencia, muy obvia por ejemplo en los exteriores nocturnos de «Perfume», queda aquí más oculta entre las calles de Berlín que en una ciudad medieval de una época anterior a la aparición de la luz eléctrica.

Pero a veces sí se aprecia claramente cómo el director de fotografía prefiere iluminar un área grande con luz suave antes que dejar una mayor oscuridad y utilizar luces puntuales. Muchas veces, el entorno en el que se mueven los personajes y los planos generales tiene un aspecto muy natural, aunque para ello Griebe se haya valido de grandes unidades HMI muy suavizadas.

Cuando pasa a los primeros planos es cuando se aprecia este cuidado que indicábamos que Griebe siempre tiene con sus actores: siempre con luz suave, más frontal en el caso de la poco agraciada actriz protagonista, y más lateral y contrastada en el de los protagonistas masculinos, en términos generales.

El resultado de esta imagen tan comercial, junto con la elaborada y siempre estética puesta en escena de Tykwer, es que juntos crean un estilo muy moderno y elaborado, a veces muy natural y otras más recargado, pero en el que es raro que una simple toma aislada carezca de un mínimo de interés.

Conclusión final