Título en España: Al filo del mañana
Año de producción: 2014
Director: Doug Liman
Director de fotografía: Dion Beebe, ASC, ACS
Ópticas: Panavision G-Series
Emulsiones: Kodak 5207 (250D) y 5219 (500T)
Formato y relación de aspecto: 35 mm anamórfico (Panavision), 2.40:1
Otros: Digital Intermediate
Vista en DCP
Una superproducción de ciencia ficción cuya imagen moderna conserva una convincente apariencia orgánica gracias al celuloide, el anamórfico y una puesta en escena muy sólida.
La película
Adaptación de una novela de Hiroshi Sakurazaka acerca de una invasión alienígena que tiene lugar en el centro de Europa. Cuando desde Londres se prepara un contraataque, un oficial asignado a los servicios de propaganda —Tom Cruise— es enviado a primera línea de combate tras ser detenido, pero, una vez entra en acción, tiene lugar un suceso absolutamente extraño.
Doug Liman —«The Bourne Identity» (2002)— dirige un título que contiene todos los elementos típicos de los estrenos veraniegos y que, gracias a su buen hacer detrás de las cámaras y a la sorpresa inicial del planteamiento, consigue un entretenimiento muy sólido y con pretensión de perdurar en la memoria del espectador.
Emily Blunt, Brendan Gleeson y Bill Paxton secundan a Cruise en una película muy satisfactoria en términos generales, cuyo mayor problema son ciertos detalles de la historia que, una vez nos adentramos en ella, resultan demasiado previsibles.
El director de fotografía
El director de fotografía es el australiano Dion Beebe, ASC, ACS, operador que posee una carrera tan variada como los propios estilos que ha ido adoptando a lo largo de ella. Ganador del Oscar por «Memoirs of a Geisha» (Rob Marshall, 2005), saltó a la fama de la mano de este realizador, que le dio la oportunidad de fotografiar el celebrado musical «Chicago» (2002) cuando apenas era un desconocido.
Su trabajo fue recompensado con una nominación al Oscar y, a continuación, Beebe comenzó a ser un operador muy demandado. Michael Mann recurrió a él para terminar «Collateral» (2004) tras la marcha de Paul Cameron por diferencias creativas, así como para «Miami Vice» (2006), una exploración de la HD como medio de adquisición con características propias, sin necesidad de imitar con ella al celuloide.
Entre sus posteriores trabajos cinematográficos destacan «Nine» (2009), de nuevo junto a Rob Marshall, y «Gangster Squad» (Ruben Fleischer, 2013).
Análisis visual
En el caso de «Edge of Tomorrow», una superproducción con múltiples efectos digitales, lo que más sorprende a estas alturas es que los cineastas hayan renunciado a la adquisición digital. La película se rodó en celuloide y, además, en un vistoso formato panorámico anamórfico.
Resulta curioso, puesto que, aunque esta es la primera colaboración de Beebe y Liman, sus anteriores trabajos por separado ya habían sido digitales.
Para ampliar las características del celuloide, las emulsiones, su sensibilidad y su respuesta frente a la adquisición digital, consulta El Negativo Cinematográfico (II): formato, sensibilidad, emulsiones y grano.
La puesta en escena de Liman, que además había sido su propio director de fotografía en su anterior película, «Fair Game» (2010), es muy notable. Demuestra un amplio dominio de la técnica cinematográfica mediante planos estáticos, composiciones de imagen amplias, Steadicam o planos en movimiento, según necesita cada momento de la historia.
También ofrece algunas resoluciones de secuencias mediante elementos meramente visuales que incrementan notablemente el interés.
Beebe sigue su tradición de obtener un aspecto muy bueno en términos generales, pero sin una personalidad concreta que permita identificarle. La pretensión máxima parece ser que la película luzca lo mejor posible y que, a pesar de utilizar cientos de efectos visuales y fondos generados por ordenador, mantenga cierta apariencia artesanal, de rodaje en localizaciones, con exteriores a contraluz y efectos físicos cuando es posible.
El trabajo con los dos actores principales, Tom Cruise y Emily Blunt, también es muy bueno, especialmente con el primero. Aunque no se trata de una película en la que los actores deban salir guapos, consigue que luzcan bien en todo momento.
En general, podría decirse que la película bebe de las tendencias actuales y ofrece una imagen muy moderna que ni siquiera escapa a convenciones como los tonos teal en algunos interiores o exteriores nocturnos, pero con una sobriedad mayor que la de los productos que emplean ese estilo con fines exclusivamente esteticistas.
Conclusión final
Beebe utiliza la luz natural de los exteriores o la simula en interiores, y rueda con luces integradas o fluorescentes en pantalla, abrazando la técnica que mejor le conviene en cada momento. Esto, unido al trabajo de Liman, conforma un aspecto muy sólido y con mucho oficio, que únicamente brilla de forma ocasional, pero al que tampoco le hace falta más para acompañar la historia.
Además, la continuidad de la luz durante la repetición sucesiva de secuencias está muy bien mantenida por Beebe, algo obligatorio y que casi se da por sentado, pero que, de haber fallado, podría haber supuesto un menoscabo muy importante para la producción.
Se trata, en definitiva, de un trabajo muy solvente, que hace que la película luzca como debe hacerlo una producción de estas características y evita que los efectos visuales se apoderen de la función, manteniendo un aspecto orgánico.
© Ignacio Aguilar, 2014. Revisada en 2026.
Ignacio Aguilar, AEC, es director de fotografía y autor de ON FILM & DIGITAL. Puedes conocer su trayectoria, explorar el archivo de reseñas, consultar su biografía profesional y sus trabajos seleccionados.