Edward Scissorhands (Eduardo Manostijeras, 1990) – Fotografía de Stefan Czapsky

Un universo visual de diseño muy trabajado, dividido entre la fantasía gótica del castillo y el colorido paródico de los suburbios.

La película

Una de las películas más valoradas de su director, Tim Burton, rodada entre los dos «Batman» de los que se hizo cargo, cuenta la historia de Edward —Johnny Depp—, un chico creado por un inventor —Vincent Price, en su último trabajo para el cine, poco antes de fallecer— que muere antes de poder completar su obra y dotarlo de unas manos como las de cualquier otro ser humano.

Edward es descubierto en el castillo donde vive por una ama de casa —una estupenda Dianne Wiest—, que lo lleva a vivir con su familia. Lo que comienza con una bonita acogida de los vecinos pronto se vuelve más complicado, especialmente porque la relación de Edward con la hija de la familia —Winona Ryder— pone celoso al novio de esta.

Se trata de una película muy típica de la filmografía de Burton, centrada en un personaje solitario y diferente, bien interpretado por Depp en su primer papel para el realizador. El estilo visual y su estética —muy bien diseñada por Bo Welch— juegan un papel muy importante en la creación de un universo tan particular como el del realizador californiano.

Aunque quizá la verdadera estrella de la película sea Danny Elfman, colaborador habitual de Burton, que aquí se muestra más inspirado que nunca.

El director de fotografía

El director de fotografía fue Stefan Czapsky, ASC. Nacido en Alemania de padres ucranianos, su familia se trasladó a Estados Unidos cuando aún era muy pequeño, por lo que desarrolló toda su carrera cinematográfica en Norteamérica.

«Edward Scissorhands» fue su primer trabajo para Burton, al que seguirían posteriormente «Batman Returns» (1992) y «Ed Wood» (1994), quizá la mejor película del director de «Sleepy Hollow» (1999).

De su filmografía al margen de Burton apenas destacan «The Thin Blue Line» (Errol Morris, 1988) y «Matilda» (Danny DeVito, 1996), ya que Czapsky es un operador que ha centrado su carrera en la publicidad y que en los últimos años decidió trabajar en televisión, con series como «Shades of Blue» (2016).

Desconocemos los motivos por los que Czapsky y Burton no volvieron a colaborar, aunque quizá ello tenga que ver con la tendencia del realizador a emplear a sus directores de fotografía durante ciclos de tres o cuatro películas, como ocurrió posteriormente con Philippe Rousselot, Dariusz Wolski y Bruno Delbonnel.

Análisis del estilo visual

Como indicábamos, «Edward Scissorhands» se beneficia mucho del trabajo del diseñador Bo Welch —«Ghostbusters II» (1989), «A Little Princess» (1995)—, que proporciona a la película muchos de los elementos clásicos del cine de su director.

Por un lado, aparece una ambientación parcialmente gótica y misteriosa en todo lo relacionado con el castillo en el que vive Edward junto a su inventor. Por otro, existe una realidad más mundana, pero llena de color y con toques extravagantes en los diseños: una realidad exagerada que gusta mucho a Burton y que ha seguido aplicando a su cine.

Aunque Czapsky demostró posteriormente que era —o es— un director de fotografía muy hábil empleando la luz artificial en estudio, curiosamente dicha faceta no está demasiado explotada en esta película, gran parte de la cual transcurre en esos coloridos exteriores de una calle estadounidense proporcionada por Welch y su equipo.

La película también se desarrolla en muchos interiores en los que el toque paródico del retrato del pueblo y de sus habitantes es completado por un estilo algo propio de una sitcom que ofrece Czapsky.

Ello conlleva la utilización de mucha luz dura, un estilo high-key y poco contraste, que hace que la imagen destaque más por su colorido que por un juego entre sombras y zonas de luz, prácticamente inexistente.

Por ello, quizá sea más interesante —e incluso más acorde con lo que cabe esperar de una película de Tim Burton— la forma en que está fotografiado el castillo en el que vive el personaje de Vincent Price: de manera misteriosa, con haces de luz entrando por las ventanas, mucho más contraste y claroscuros intensos, aprovechados por los cineastas para ofrecer una interesante presentación de Edward.

También destacan las escenas nocturnas en los exteriores del pueblo, en las que Czapsky obtiene una buena profundidad iluminando mucho los fondos. Sin embargo, no es una película que posea una luz especialmente atmosférica: en esta etapa todavía temprana de la filmografía de Burton, el realizador parecía mucho más interesado en crear su particular universo a través del diseño de producción, siendo aún la luz un elemento claramente secundario.

Conclusión final