Robin Hood (2010) – Fotografía de John Mathieson

John Mathieson prolonga el universo medieval de Ridley Scott con Super 35, multicámara, fuego, humo y una iluminación de inspiración naturalista.

La película

Revisión del mito de Robin Hood, que bien podría catalogarse como una versión muy libre del mismo, o bien como una precuela, en la que Russell Crowe interpreta a un arquero del rey de Inglaterra que, a su vuelta de las cruzadas, se hace pasar por el fallecido señor Robin Loxley para evitar que su viuda Marian (Cate Blanchett) pierda sus tierras.

La película podría encuadrarse dentro de una falsa trilogía medieval del realizador británico Ridley Scott, junto con «Gladiator» y «Kingdom of Heaven», pero, a diferencia de aquellas, el tono de esta es mucho más ligero y por momentos parece prácticamente paródico —puede que de forma involuntaria—, por lo que, una vez más en el cine de Scott, lo mejor de la propuesta son sus elevadísimos elementos formales. Max von Sydow, Mark Strong, William Hurt, Danny Huston o Eileen Atkins completan el reparto de una película tan agradable como innecesaria.

El director de fotografía

Cuando Scott se hizo cargo del cotizado guion original de la película —que parece ser que fue reescrito por Brian Helgeland—, se hizo evidente que el director de fotografía no sería otro que el británico John Mathieson [BSC], en su quinta colaboración con el director de «Alien».

No solo había rodado para él «Hannibal» y «Matchstick Men», sino las citadas «Gladiator» y «Kingdom of Heaven», de las cuales, estéticamente, este «Robin Hood» prácticamente es una continuación visual.

Análisis del estilo visual

Por consiguiente, apenas hay novedades ni riesgos en la fotografía, sino que esta es lo mismo de siempre, tan bien realizado como siempre: uso de multicámaras con teleobjetivos para rodar tanto las escenas de diálogos como las batallas; iluminación de inspiración naturalista, pero siempre con tendencia al esteticismo y al plano bonito; bastantes escenas exteriores rodadas sin el filtro 85B para dotar a la imagen de tonos azulados y combinarla con antorchas u hogueras en pantalla; haces de luz con humo en los interiores y también humo en los bosques para la creación de atmósfera.

Hay además un buen número de secuencias en las que los niveles de iluminación son muy bajos y se simula que la luz proviene del fuego de chimeneas o velas.

La película, por lo tanto, cumple a la perfección como espectáculo épico de alto presupuesto, no solo por la brillantez de sus imágenes, sino también por los buenos diseños cuya finalización con elementos digitales pasa absolutamente desapercibida. La mayor novedad puede que sean los planos rodados en noche americana para simular la noche real, todos ellos bien resueltos.

Lo mejor —además de un aspecto artesanal en extinción, con localizaciones y decorados reales— son algunas de las tomas nocturnas en las que se ilumina con fuego los primeros términos y se dota de profundidad a los escenarios mediante luz artificial en los fondos, por ejemplo, la secuencia en la que Robin y los arqueros hablan a la luz de la hoguera o la secuencia del baile.

Lo que resulta mucho menos convincente, desde luego, es el uso del obturador a 45 o 90 grados, una técnica que produce hastío hoy en día, o el aspecto de las secuencias de batallas en general, en las que el inestable clima británico y la corrección de color digital para igualar las tomas hacen que la imagen pierda la belleza y la consistencia del resto del metraje.

Conclusión final

Técnicamente, eso sí, es una película absolutamente irreprochable. La copia digital a 2K luce fabulosa, con una gran nitidez, riqueza de color y ausencia de grano, por lo que John Mathieson tiene derecho a sentirse orgulloso de su trabajo, a pesar de que, como siempre hace en este tipo de películas, haya preferido renunciar al formato panorámico anamórfico y sustituirlo por ópticas esféricas en Super 35.

Ello se debe a la preferencia de Scott por rodar con multicámaras —siendo más sencillo conseguir juegos de ópticas más consistentes en formato esférico— y objetivos zoom, excepto en las escenas con niveles de luz más bajos. Pero, en definitiva, aunque no se trate de una fotografía con la novedad que supuso «Gladiator», o incluso con el riesgo de gran parte de «Kingdom of Heaven», «Robin Hood» sigue suponiendo un placer para la vista gracias a la estupenda labor del operador británico en casi todo el metraje.

ON FILM & DIGITAL
© Ignacio Aguilar, 2012. Revisada en 2026.

Este artículo forma parte del archivo ON FILM & DIGITAL de análisis de fotografía cinematográfica, que reúne reseñas, pruebas técnicas y artículos de Ignacio Aguilar AEC.

Estos textos no son resúmenes argumentales ni críticas generalistas, sino análisis centrados en la fotografía cinematográfica escritos desde la perspectiva de un director de fotografía en activo.

Sobre el autor

Ignacio Aguilar, AEC es director de fotografía con base en Madrid. Su trabajo abarca largometrajes, televisión, publicidad y escritura técnica sobre cinematografía, con experiencia en cine digital, 16mm y 35mm, ópticas anamórficas, grandes formatos, pruebas de objetivos y flujos fotoquímicos.

Es miembro de la Asociación Española de Directoras y Directores de Fotografía (AEC) y de la Academia de Cine, Sony I.C.E. Certified Expert y embajador de las ópticas Cooke SP3. Sus artículos han aparecido en American Cinematographer y Camera & Light.

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