Título en España: The Disaster Artist
Año de Producción: 2017
Director: James Franco
Director de Fotografía: Brandon Trost
Ópticas: C-Series de Panavision
Formato y Relación de Aspecto: Red Weapon Dragon (6K Anamorphic), 2.4:1
Vista en HDTV
Brandon Trost adopta una imagen directa y funcional, diferenciando mediante el anamórfico la ficción de la película que sus personajes están rodando.
La película
Adaptación del libro de Greg Sestero acerca de la historia real en la que participó este actor —interpretado en la pantalla por Dave Franco— cuando entró en contacto con un extraño aspirante a actor llamado Tommy Wiseau (James Franco), con el que se mudó a vivir a Los Ángeles y se embarcó en el rodaje de una de las consideradas como peores películas de la historia: “The Room” (2003).
Dirigido también por James Franco, el film, que tuvo una buena acogida crítica, no es más que una narración de todas las rarezas que acontecieron en torno a ese proyecto, pero no posee demasiado interés para aquellos que sean ajenos al mundo del cine o a los seguidores de la obra de Wiseau, que parece ser que son algunos. Seth Rogen, en un breve papel como el script de la película, Zac Efron o Alison Brie realizan apariciones en la película.
El director de fotografía
El director de fotografía fue Brandon Trost, quien comenzó su carrera en un rol diferente: como ayudante de efectos especiales físicos en distintos proyectos de la década de los noventa. Posteriormente, hacia finales de la década siguiente, alcanzó la posición de director de fotografía en películas como “Crank: High Voltage” (2009) o “Ghost Rider: Spirit of Vengeance” (2011).
Después pasó al grupo de Seth Rogen —en el que se encuentra James Franco— con películas como “This Is the End” (2013), “The Interview” (2014) o “Neighbors” (2014). Por lo tanto, no es complicado averiguar cómo acabó Trost haciéndose cargo de este film, teniendo en cuenta que Rogen es uno de los “admiradores” de “The Room” y que quiso hacer la adaptación del libro de Sestero a la gran pantalla desde el mismo momento de su publicación.
Análisis del estilo visual
A pesar de que la historia está ambientada a finales de la década de los noventa y primeros años dos mil, los cineastas —seguramente por motivos presupuestarios— no rodaron el film en celuloide, que sería históricamente el método de adquisición más fidedigno. En su lugar apostaron por la Red Weapon con el sensor Dragon, que mejoraba en algunos aspectos —como la funcionalidad y la latitud en sombras— a la anterior Red Epic Dragon.
Sin embargo, quizá para distanciarse de la película dentro de la película, James Franco y Brandon Trost sí eligieron rodar “The Disaster Artist” en formato panorámico anamórfico. Es una decisión muy acertada porque la diferenciación se produce así de forma automática entre las imágenes reales y las capturadas en la ficción por los personajes, incluidas las que aparecen durante la proyección hacia el final del film o incluso justo antes de los títulos de crédito.
Estéticamente, “The Disaster Artist” es una película que no posee distintivos especiales: está rodada de forma bastante directa, a veces incluso haciendo uso sin más de la luz disponible. Cuando esto no es posible, Trost se dedica a aumentar la realidad de forma que sea posible el rodaje cinematográfico.
Esto explica en cierto modo que gran parte de la película, rodada con los objetivos C‑Series de Panavision, haga uso de aperturas de diafragma muy amplias y que, a veces, la profundidad de campo sea tan reducida que nos encontremos ante la típica situación en la que un actor tiene un ojo enfocado y el otro desenfocado cuando no se encuentra exactamente frontal a cámara.
Panavision C‑Series y formato anamórfico
El carácter, la cobertura y las particularidades de estas ópticas se contextualizan en la Guía de Ópticas de Cine: lentes esféricas, anamórficas y Full Frame.
Aunque el aspecto es, por así decirlo, mundano, lo cierto es que le va bien a la película, que tampoco necesitaba de un artificio especial. Es cierto que los tonos cálidos, en una cámara digital como esta, nunca acaban de quedar tan bien como los reproducen los 35mm, pero el resultado también es más que suficiente para el tipo de historia que James Franco quiere narrar al espectador. Por otro lado, el sensor Dragon rinde bien en situaciones de baja luz o en exteriores contrastados.
Conclusión final
Lo mejor quizá sea, aunque los espectadores no sean conscientes —a no ser que hayan visto “The Room”— hasta el final de la proyección, la forma en que los cineastas se esforzaron por conseguir que los planos en los que recrean la película de Wiseau sean tan similares —por focal, posicionamiento de cámara, actores, vestuario y decorados—, incluso en los detalles de la luz empleada en el rodaje original para capturarlos.
Un mérito que sin duda es muy elevado, pero que, en realidad, tampoco supone una enorme diferencia a la hora de la verdad. Y es que “The Disaster Artist” es una película que se ve con agrado, pero que para nada es trascendente tanto en lo formal como en lo narrativo.
© Ignacio Aguilar, 2019. Revisada en 2026.
El autor
Ignacio Aguilar, AEC, es director de fotografía y autor de ON FILM & DIGITAL. Puedes conocer su trayectoria, explorar el archivo de reseñas, consultar su biografía profesional y sus trabajos seleccionados.