The Imitation Game (Descifrando Enigma, 2014) – Fotografía de Óscar Faura

Óscar Faura combina la textura del celuloide con una iluminación naturalista, elegante y controlada, al servicio de un relato de época de planteamiento deliberadamente académico.

La película

Producción británico-estadounidense que adapta un libro de Andrew Hodges y con la que el cineasta noruego Morten Tyldum debuta en el cine de habla inglesa. El argumento está basado en la historia real de Alan Turing —Benedict Cumberbatch—, el matemático que consiguió descifrar el código de la máquina Enigma empleada por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial, lo cual, según estimaciones de historiadores, sirvió para acortar la guerra al menos dos años.

Pero la película no solo narra estos hechos, sino que está fuertemente centrada en Turing, su extravagante personalidad y los tristes acontecimientos que hicieron que se suicidara con apenas 41 años. Keira Knightley, Rory Kinnear, Matthew Goode, Charles Dance y Mark Strong son los rostros populares que acompañan a Cumberbatch en el reparto.

Cumberbatch es el principal reclamo de una película que, por lo demás, es un producto tan solvente como excesivamente académico, con los pros y los contras que ello implica.

El director de fotografía

El director de fotografía es el español Óscar Faura. Después de haber rodado dos de los más notables éxitos recientes del cine español junto a Juan Antonio Bayona —«El orfanato» (2007) y «The Impossible» (2012)—, parece haber emprendido una carrera internacional con este título y «Mindscape» (Jorge Dorado, 2013), a la que seguirá el nuevo proyecto de Bayona, «A Monster Calls» (2016).

Los inicios de la carrera de Faura se asocian sin duda a Xavi Giménez y los proyectos de la Fantastic Factory rodados en España durante los primeros años de la década anterior. En ellos, Faura ejerció de director de fotografía de segunda unidad para Giménez, cargo que desempeñó hasta «Ágora» (Alejandro Amenábar, 2009).

También operó, junto a Daniel Aranyó, para Rodrigo Prieto [ASC, AMC] en «Biutiful» (Alejandro G. Iñárritu, 2010), rodada en Barcelona. Posteriormente, ya como primer operador, fotografió los citados títulos junto a Bayona y cintas comerciales como «Spanish Movie» (Javier Ruiz Caldera, 2009), «Los ojos de Julia» (Guillem Morales, 2010) o «El cuerpo» (Oriol Paulo, 2012).

Todo ello ya le ubicaba entre los principales directores de fotografía de España, a pesar de que su carrera aún no había hecho más que empezar.

Análisis visual

«The Imitation Game» se desarrolla en tres líneas temporales —la infancia de Turing, la época de la Segunda Guerra Mundial y sus últimos días, en 1952—, que se van intercalando a lo largo de la proyección. Quizá lo más destacable, por extraño que resulte decirlo, sea que está rodada en celuloide —3-perf Super 35— con ópticas ARRI/Zeiss Master Prime.

Es una decisión saludable, por supuesto, pero más aún tratándose de una película de época, ya que, de alguna manera, el celuloide aporta una capa de textura que siempre resulta agradable y conveniente para retratar épocas pasadas. Ello no significa que estas no puedan rodarse en digital, como bien prueba ese mismo año «Unbroken» (2014).

Sin embargo, hay que destacar también que, como Roger Deakins, Faura no opta por ningún tipo de tratamiento adicional para retratar la época. Es decir, una vez que se decide rodar en 35mm y se cuenta con el diseño de producción de Maria Djurkovic —«Tinker Tailor Soldier Spy» (2011)— y el vestuario, Faura no introduce difusión ni un filtraje o una corrección de color especial para trasladar al espectador setenta años atrás.

El estilo de iluminación de Faura posee una clara inspiración naturalista, pero pertenece a esa variante del naturalismo en la que siempre se pretende que los lugares y, sobre todo, los actores luzcan en pantalla lo mejor posible. De ahí que gran parte de la película destaque por sus planos generales, en los que se aprecia la justificación de la luz en los ventanales de las localizaciones o decorados, a modo de única fuente creada con grandes aparatos.

A continuación, Faura tiene un gran y especial cuidado con los primeros planos. Cada uno posee su luz específica, que también parece creada mediante un aparato grande y un bastidor de difusión muy cercano al actor y al encuadre. De ese modo genera una luz muy suave y sin sombras, pero direccional, que envuelve siempre a los intérpretes.

La sensación resultante es la de una luz de aspecto natural, ya que su temperatura de color y procedencia son realistas, pero con mucho modelado de los actores, que aporta elaboración y sofisticación a la imagen. Así ocurre, por ejemplo, en el rostro de Charles Dance durante la escena en que entrevista a Cumberbatch.

El rostro del veterano actor debería haber quedado en un contraluz absoluto, puesto que las ventanas están situadas tras él, pero Faura aporta una luz «irreal» sobre uno de sus lados para que se le vea correctamente. No es natural, pero, obviamente, funciona bien.

Para las noches, Faura recurre a un tono azul algo apagado, que funciona bien incluso en los exteriores nocturnos como fórmula para resolverlos con un notable equilibrio entre resultados y coste. A pesar del éxito del proyecto, «The Imitation Game» tampoco es una película de presupuesto enorme.

En los interiores recurre a las fuentes integradas en los decorados, debidamente suplementadas para el rodaje cinematográfico. Es evidente, por ejemplo, en una escena nocturna entre Cumberbatch y Knightley en el dormitorio de ella, en la que la luz de las velas es complementada por iluminación cinematográfica.

La puesta en escena no es demasiado especial, ya que resulta evidente que Tyldum, al menos en esta película, está mucho más interesado en extraer el máximo de sus actores que en realizar virguerías con la cámara.

Conclusión final

© Ignacio Aguilar, 2015. Revisada en 2026.