Ferris Bueller’s Day Off (Todo en un Día, 1986) – Fotografía de Tak Fujimoto
“Ferris Bueller’s Day Off”
Título en España: Todo en un Día
Año de Producción: 1986
Director: John Hughes
Director de Fotografía: Tak Fujimoto, ASC
Ópticas: Panavision Ultra Speed Mk2
Emulsión: Kodak 5247 (125T) & 5294 (400T)
Formato y Relación de Aspecto: Super 35, 2.4:1
Una comedia juvenil de John Hughes convertida por Tak Fujimoto [ASC] en una película mucho más refinada, limpia y cinematográfica de lo que aparenta.
La película
Fantástica producción de John Hughes (“The Breakfast Club”, 1985), que sintetiza muy bien el espíritu libre de la década de los 80 a través de la figura de Ferris Bueller (Matthew Broderick). Hijo de una familia adinerada, finge una enfermedad para no acudir a la escuela durante un día, engatusando a sus amigos (Alan Ruck y Mia Sara) para que le acompañen en un día de aventuras por Chicago.
Pero el jefe de estudios de su escuela (Jeffrey Jones), que sospecha que Ferris miente, decide ir en su búsqueda. “Ferris Bueller’s Day Off”, increíblemente entretenida, se distingue mucho de las clásicas comedias adolescentes o “coming of age” por su finísimo guion y por la estupenda presencia de Broderick en el rol principal, de joven-granuja dispuesto a disfrutar de su día fuera de la escuela, sin preocupaciones y sin mirar al mañana. Jennifer Grey, Charlie Sheen, Cindy Pickett y Lyman Ward completan el reparto de la película.
El director de fotografía
El director de fotografía fue Tak Fujimoto [ASC], conocido especialmente por su colaboración con el director Jonathan Demme, con el que rodó once películas entre 1974 (“Caged Heat”) y 2004 (“The Manchurian Candidate”). Y entre ellas se encuentran lógicamente algunas de las películas más conocidas y logradas del director, como “Something Wild” (1986), “Married to the Mob” (1988), “Philadelphia” (1993) y sobre todo “The Silence of the Lambs” (1991), la multipremiada película protagonizada por Jodie Foster y Anthony Hopkins.
Ya veterano, trabajó también en algunas de las películas más famosas de M. Night Shyamalan, como “Signs” (2002) o “The Happening” (2008), además del film que le lanzó al estrellato, “The Sixth Sense” (1999), por la que Fujimoto fue candidato al premio de la ASC. También fue uno de los directores de fotografía de segunda unidad de “Star Wars” (1977), además de uno de los participantes en el debut de Terrence Malick (“Badlands”, 1973) o el encargado del debut de Tom Hanks como director, “That Thing You Do!” (“The Wonders”, 1997).
Análisis del estilo visual
La fotografía de “Ferris Bueller’s Day Off” es muy notable, lo que en cierto modo resulta sorpresivo. No tanto porque John Hughes o el propio Fujimoto no hicieran las cosas bien habitualmente, sino porque tiene un nivel de refinamiento bastante superior al que cabría esperar de lo que a priori es una simple comedia juvenil.
Fue además uno de los primeros films en adoptar el formato Super 35 para componer para 2.39/2.4:1 en EEUU, junto con “Silverado” o “Top Gun”. Aunque las razones no se conocen porque no hubo artículos al respecto, quizá esta decisión da a entender que los cineastas querían algo más allá del típico 1.85:1 en el que solían rodarse este tipo de films en los años 80, al tiempo que pudieran obtenerse versiones domésticas —para vídeo y TV— a pantalla completa, sin perder imagen, como ocurría con el temido Pan & Scan para las películas rodadas en anamórfico. Quizá, simplemente, es que Tak Fujimoto no quisiera emplear este formato, en el que trabajó poco en su filmografía.
En cualquier caso, el formato Super 35 permitía a los cineastas rodar como en una película esférica convencional, y poder exhibir en formato panorámico en cines. En la época, el Super 35 se hinchaba ópticamente a un interpositivo 35mm anamórfico, y ahí es donde se producía gran parte de la degradación de calidad del formato.
En este caso, para evitarlo, parece claro que Tak Fujimoto sobreexpuso el negativo y, seguramente, lo bajó al positivar. Ello hace que los colores sean muy intensos, vibrantes y muy puros; las sombras muy ricas, y que el film tenga en general poco grano y una apariencia magnífica en el Bluray 4K, puesto que el mismo parte del negativo original, antes de que se produjera ese hinchado óptico. Solo algunos instantes aislados, con menos luz, o bien con títulos de crédito o rótulos, que procederán de elementos de segunda generación, lucen claramente inferiores.
Estéticamente, se trata de una película que es cien por cien diurna y con una marcada apariencia naturalista, que no hay que confundir con rodar con la luz disponible. Por supuesto que Fujimoto la utiliza, pero lo que hace es iluminar mucho, y muy bien, con luz muy suave, para favorecer a los actores, crear un aspecto pulido, pero sutil, y hacer que la película posea el pulcro aspecto que se supone a una película importante de Hollywood.
Es decir, es una película muy iluminada, pero que muchas veces no lo parece. Más allá de algunas secuencias concretas como la de la comisaría, o de luces de ojos que llaman la atención, es como si Fujimoto apenas hubiera intervenido. Ello conlleva por supuesto también una cuidada elección de las horas de rodaje en exteriores, o de rodar en zonas de sombra entre las grandes calles de Chicago, para conseguir una luz menos contrastada y mejores o más sencillas condiciones para el rodaje.
No es que la luz resulte especialmente estética, sino que la clave es cómo de bien está integrada en la historia, manteniendo a la vez ese perfil bajo pero consiguiendo buenos resultados y un delicado contraste. Quizá por ello, al contrario que otros títulos de la década, más efectistas, la fotografía de “Ferris Bueller’s Day Off” se mantiene muy vigente.
Conclusión
John Hughes era conocido principalmente por sus guiones, producciones —como “Home Alone”— y su gusto por las historias adolescentes, pero aquí también existe un buen número de gags y situaciones que están muy bien resueltas desde la puesta en escena y el montaje: desde la pelea entre Jennifer Grey y Jeffrey Jones en la cocina, las situaciones de éste con el perro, Ferris y su novia escondiéndose del padre en el taxi, o la frenética vuelta de Ferris a casa en el segmento final del film. Por no hablar, claro está, de las famosas rupturas de la cuarta pared, con Ferris mirando y hablando a cámara.
Eso eleva también a la película, como lo hace el trabajo de cámara de Jamie Anderson, como operador: hay múltiples composiciones a lo ancho y que funcionan muy bien en el verdadero “aspect ratio” del film (2.4:1), que demuestran que el hecho de exhibir en este tipo de formato no era un mero capricho, sino una decisión estética consciente que los cineastas quisieron explotar a tope.
Por todo ello, el aspecto del film, especialmente para aquellos que lo recordábamos de sus pases televisivos a pantalla completa, es sorprendentemente fino y cinematográfico, puesto que Hughes, Fujimoto y todo el equipo se tomaron el film muy en serio y obtuvieron resultados en consecuencia, e inusualmente elevados para una comedia juvenil como la presente.
Vista en Bluray 4K HDR
ON FILM & DIGITAL
© Ignacio Aguilar, 2026.
El Autor
Ignacio Aguilar, AEC, además de ser autor y editor de ON FILM & DIGITAL, es director de fotografía en activo. Ha fotografiado películas como «La Pasajera» (Fernando González Gómez, Raúl Cerezo, 2021), «Viejos» (ídem, 2022), «Rabios@» (Luis Mª Ferrández, 2025), o las escenas españolas del Western «Dead Souls» (Alex Cox, 2025). Tiene pendiente de estreno «Los Que Vienen» (Víctor Català, 2026). Además colabora en diversos centros educativos, tanto en Máster como en Grados o Diplomaturas, en TAI, ESCAC, THE CORE o ECAM, entre otros. Es «Independent Certified Expert» (ICE) de Sony, así como embajador en España para las lentes Cooke SP3. Las opiniones del autor son estrictamente personales. No dudes en contactar para cualquier proyecto creativo.