The Breakfast Club (El club de los cinco, 1985) – Fotografía de Thomas del Ruth
Título en España: El Club de los Cinco
Año de Producción: 1985
Director: John Hughes
Director de Fotografía: Thomas del Ruth, ASC
Ópticas: Panavision Esféricas
Emulsión: Kodak 5294 (400T)
Formato y Relación de Aspecto: 35mm esférico, 1.85:1
Thomas del Ruth convierte la biblioteca de The Breakfast Club en un espacio visualmente coherente mediante luz suave, contraste contenido y una puesta en escena de raíz teatral.
La película
Uno de los títulos más conocidos e importantes de la filmografía del guionista, productor y director norteamericano John Hughes, un hombre cuya carrera fue bastante importante durante los años 80 y 90, especializándose en películas de marcado carácter juvenil —el presente título o «Ferris Bueller’s Day Off», estrenada al año siguiente— o incluso, aunque no estuviera detrás de las cámaras, en grandes éxitos de la comedia de la época como «Home Alone», de la que fue guionista y productor.
En el caso de «The Breakfast Club» llevó a cabo la triple función, aunque se trata de una película muy teatral, que de hecho fue posteriormente representada de ese modo. El argumento tiene como protagonistas a tres chicos y dos chicas que, como castigo por su comportamiento, son obligados a pasar un sábado en el instituto en el que estudian. A pesar de que son muy diferentes y rápidamente se establece una guerra dialéctica entre ellos, en el transcurso de la misma se dan cuenta de que sus problemas no son tan distintos y sus personalidades más parecidas de lo que pensaban.
Aunque es un film estimable, quizá su prestigio sea exagerado, a pesar del buen guion de Hughes y de las buenas interpretaciones del reparto: Emilio Estévez, Ally Sheedy, Judd Nelson, Anthony Michael Hall, Molly Ringwald, John Kapelos y Paul Gleason, como el profesor que impone el castigo.
El director de fotografía
El director de fotografía fue el norteamericano Thomas del Ruth, ASC, toda una eminencia en el género juvenil con cierto carácter trascendental como el presente, ya que también ocupó el mismo cargo al año siguiente en la emblemática «Stand By Me» (Rob Reiner, 1986), en la que realizaba un trabajo muy notable en un film que le ofrecía muchas más posibilidades que el presente.
La carrera de Del Ruth es notable, siendo uno de esos directores de fotografía que alcanzaron el cargo tras muchos años formando parte del equipo de cámara de directores de fotografía muy importantes, primero como auxiliar, luego como ayudante y posteriormente como segundo operador, antes de dar el salto al puesto de director de fotografía.
Del Ruth trabajó así con Joseph MacDonald, ASC, en «The Sand Pebbles»; con Richard H. Kline, ASC, en «The Boston Strangler»; con Fred Koenekamp, ASC, en «Patton»; o en varias películas con Conrad Hall, Bruce Surtees o Jordan Cronenweth, para los que operó durante los años 70. Su posterior carrera como primer operador se desarrolló principalmente en televisión, aunque durante los años 80 rodó, además de los títulos mencionados, «The Running Man» (1987) o «Look Who’s Talking» (1989), además de su secuela. Su trabajo en televisión le llevó a ganar varios premios de la ASC en esta faceta y Emmys, sobre todo por su labor en «The West Wing» (1999).
Análisis del estilo visual
«The Breakfast Club», a pesar de ser un drama, posee una imagen poco dramática, en cierto modo porque es una de esas películas ambientadas en una única localización —o prácticamente, ya que el film se desarrolla en más de un ochenta por ciento en la biblioteca del instituto durante la luz del día, con apenas espacio para algunas escenas en pasillos o unos breves exteriores al comienzo y cierre de la proyección—.
En dicha localización, Del Ruth utiliza una mezcla de luz suave que imita proceder de las ventanas superiores de la biblioteca y de los fluorescentes integrados en la misma, por lo que todas sus escenas tienen un contraste limitado y una apariencia muy suave. Pero ello no se debe a que el operador no quiera ofrecer algo diferente, sino a que es la luz que realmente habría en dicho lugar. Puesto que sobre los actores siempre recae este tipo de luz suave, Del Ruth aplica bastante relleno negativo, de forma que, aunque el contraste no aumenta de manera significativa, sí consigue que la apariencia de una fuente más direccional resulte intensa.
El resto de escenas fuera de la biblioteca está compuesto por algunas secuencias en los pasillos, que siguen los mismos principios, así como un par de buenos exteriores, sobre todo los del cierre, con luz de atardecer u hora mágica. Por su parte, la puesta en escena de John Hughes tampoco busca eludir las similitudes de la película con una obra de teatro, ya que, en cierto modo, es pausada y hierática como lo sería la filmación de una de ellas.
Gran parte de los diálogos tiene lugar con los personajes sentados en pupitres o en el suelo, con muchos primeros planos de los actores durante las largas escenas en las que cada uno se adueña de esa parte de la proyección. Hay algunas composiciones de imagen de bastante interés, incluso en profundidad, pero en esencia es una puesta en escena sencilla, concisa y sin alardes, tan agradable como la propia luz de Del Ruth, aunque sin demasiado interés desde el punto de vista cinematográfico.
Conclusión final
Los resultados, por lo tanto, son buenos en tanto que se ajustan perfectamente a lo que el guionista, productor y director de la película quiere contar al espectador. Pero si se busca un film con un punto de interés estético o visual, no se encontrará en «The Breakfast Club», algo que sí ofrece Del Ruth en la citada «Stand By Me», donde la influencia de sus maestros Hall o Cronenweth es muchísimo más evidente que en este film, cuyas posibilidades de lucimiento para un director de fotografía eran más bien nulas.
Vista en HDTV
ON FILM & DIGITAL
© Ignacio Aguilar, 2018. Revisada en 2026.
Este artículo forma parte del archivo ON FILM & DIGITAL de análisis de fotografía cinematográfica, que reúne reseñas, pruebas técnicas y artículos de Ignacio Aguilar AEC.
Estos textos no son resúmenes argumentales ni críticas generalistas, sino análisis centrados en la fotografía cinematográfica escritos desde la perspectiva de un director de fotografía en activo.
Sobre el autor
Ignacio Aguilar, AEC es director de fotografía con base en Madrid. Su trabajo abarca largometrajes, televisión, publicidad y escritura técnica sobre cinematografía, con experiencia en cine digital, 16mm y 35mm, ópticas anamórficas, grandes formatos, pruebas de objetivos y flujos fotoquímicos.
Es miembro de la Asociación Española de Directoras y Directores de Fotografía (AEC) y de la Academia de Cine, Sony I.C.E. Certified Expert y embajador de las ópticas Cooke SP3. Sus artículos han aparecido en American Cinematographer y Camera & Light.
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