Título en España: Heaven
Año de Producción: 2002
Director: Tom Tykwer
Director de Fotografía: Frank Griebe
Ópticas: Panavision Primo
Formato y Relación de Aspecto: 35mm esférico, 1.85:1
Vista en Blu-ray
Tom Tykwer retoma el guion que Krzysztof Kieślowski y Krzysztof Piesiewicz habían concebido como inicio de una nueva trilogía, pero su virtuosa puesta en escena nunca termina de encajar con la naturaleza del proyecto.
La película
Producción de los hermanos Weinstein para Miramax, Anthony Minghella y Sydney Pollack, «Heaven» (2002) recupera el guion de Krzysztof Kieślowski y su colaborador Krzysztof Piesiewicz. Debía haber sido el inicio de una nueva trilogía, frustrada por la prematura muerte del realizador polaco dos años después del estreno de «Rouge» (1994).
La historia, muy inverosímil, gira en torno a una profesora inglesa, interpretada por Cate Blanchett, que perpetra un atentado en Turín y causa la muerte de personas inocentes al errar en su objetivo. Mientras es interrogada, uno de los agentes de los Carabinieri, Giovanni Ribisi, se enamora de ella y ambos planean la fuga.
El alemán Tom Tykwer, director de «Lola Rennt» (1998) y «Das Parfum» (2006), filma la historia con mucho brío, como es habitual en él. Sin embargo, sobre la película planea una aureola de fracaso, fruto de un desarrollo más convencional del que seguramente habría planteado Kieślowski. Las inconsistencias de la historia —pese a su indudable interés— quedan más al descubierto de lo que lo habrían hecho con un planteamiento más onírico.
El director de fotografía
El director de fotografía fue el colaborador habitual de Tykwer, el también alemán Frank Griebe, que hasta entonces había firmado todas sus películas. Como muchos otros operadores, Griebe surgió del mundo publicitario y del videoclip antes de dar el salto al cine junto a Tykwer, para quien trabajaba casi en exclusiva.
La imagen de «Heaven» está muy alejada de Kieślowski en todos los aspectos. Aunque comparte raíces europeas, Griebe está muy influido por su formación y muestra un gusto estético extremadamente comercial, en el que la apariencia de los actores y las localizaciones, además de la creación de bellos efectos visuales, constituye su principal interés.
Este planteamiento no siempre es opuesto al naturalismo. Sus películas, como las citadas de Tykwer o la muy interesante «The International» (2009), muestran una marcada tendencia a la sobreexposición: Griebe expone para reproducir correctamente las luces bajas y deja que las altas se muevan libremente por la parte superior de la curva, aunque rara vez permite que lleguen a quemarse.
Análisis del estilo visual
En «Heaven», los interiores de las dependencias de los Carabinieri están rodados con una luz muy plana, rota por las fuentes más intensas que entran por las ventanas y que Griebe deja sobreexpuestas. En los exteriores se las ingenia, mediante reflexión, gasas y otros recursos, para que los personajes aparezcan también bajo una luz poco contrastada y sean las bellísimas localizaciones de la Toscana las que luzcan en todo su esplendor.
Cuando no tiene más remedio que iluminar, emplea una única fuente lateral muy difusa. Salvo en unas escenas en una buhardilla o ciertos momentos al atardecer, es raro que la película posea mucho contraste o zonas oscuras. Se mueve más bien entre una exposición correcta y luces muy altas que ofrecen un aspecto hermoso en todo momento.
La diferencia entre el estilo muy europeo de Sławomir Idziak o Piotr Sobociński y el de Griebe es evidente, pero aún lo es más la puesta en escena de Tykwer. Kieślowski utilizaba muchos planos fijos y cámara al hombro con una reducida profundidad de campo; el director alemán, en cambio, exhibe desde el primer momento su virtuosismo y habilidad con la cámara.
La continua sucesión de travellings, zooms, grúas y tomas desde helicóptero hace que los planos fijos sean escasos y extraños. Su talento para la puesta en escena es tremendo y consigue que la cámara dote de gran fluidez a la narración.
Teniendo en cuenta los orígenes del proyecto, y aunque sea digno de alabanza que Tykwer y Griebe fueran tan fieles a sí mismos, la temática y la forma en que se plantea en el guion nunca terminan de encajar con la puesta en escena. Es como si el conflicto pensado para una película de autor chocara con la estética de un videoclip. «Heaven» luce de manera fabulosa, pero, aunque la mezcla resulta interesante, quizá sea demasiado artificiosa para lo que requería la historia.
El aspecto más flojo, pese a la multitud de extraordinarios primeros planos que Griebe ofrece a Cate Blanchett, es la inconsistencia de la difusión empleada sobre ella —seguramente Soft FX o Classic Soft— durante los interrogatorios. Sus tomas quedan demasiado suaves en comparación con la gran nitidez de las restantes de la escena, con los peligrosos saltos de continuidad que ello conlleva.
Panavision Primo
La serie esférica empleada en la película se estudia en la Guía de Ópticas de Cine (III), dentro de su apartado dedicado a las Panavision Primo.
Conclusión final
El resultado es una obra visualmente muy bella y de cámara extraordinariamente fluida, pero su acabado comercial y artificioso no termina de integrarse con el material de Kieślowski y Piesiewicz. La imagen y la puesta en escena poseen un atractivo indudable, aunque exponen con demasiada claridad las inconsistencias de una historia que quizá requería una aproximación más onírica.
© Ignacio Aguilar, 2013. Revisada en 2026.
Ignacio Aguilar, AEC, es director de fotografía y autor de ON FILM & DIGITAL. Puedes conocer su trayectoria, explorar el archivo de reseñas, consultar su biografía profesional y sus trabajos seleccionados.