Parasite (Parásitos, 2019) – Fotografía de Kyung-pyo Hong

Kyung-pyo Hong utiliza la Alexa 65, la composición panorámica y tres ambientes lumínicos muy diferenciados para convertir la arquitectura y el color en expresión de la lucha de clases.

La película

“Gisaengchung”, AKA “Parasite”, es la película ganadora del Festival de Cine de Cannes de 2019 y la séptima del cineasta surcoreano Bong Joon Ho, autor de películas de corte fantástico como “The Host” (2006), “Snowpiercer” (2013) y, más recientemente y con producción de Netflix, “Okja” (2017).

En esta ocasión Joon Ho se decanta por una historia mucho más mundana, aunque con sucesivos giros que van modificándola: un joven, que vive junto con sus padres y su hermana en un semisótano y en situación de pobreza, comienza a trabajar como profesor para la hija de una familia rica que vive en una espectacular mansión unifamiliar. A través de una serie de tretas, consigue que primero su hermana obtenga el mismo trabajo junto al hijo menor del matrimonio, lo cual únicamente es el comienzo de una serie de situaciones que alternan la comedia y un humor muy negro, hasta que se produce un giro que convierte la trama en un thriller puro con algunas reminiscencias de Hitchcock.

Los resultados son muy buenos, con una situación de lucha de clases muy interesante y personajes —todos ellos— que no son ni buenos ni malos, sino que más bien actúan por su condición. Lástima que el epílogo parezca tan forzado e innecesario, cuando Bong Joon Ho podría haber terminado el filme en un extraordinario pico que constituye el verdadero final de la obra, pero ello no impide que las dos horas anteriores de proyección sean absolutamente disfrutables.

El director de fotografía

El director de fotografía es el ya veterano Kyung-pyo Hong, quien lleva ejerciendo como primer operador desde finales de la década de los noventa, hasta la fecha siempre adscrito al cine surcoreano.

Ya había colaborado con Bong Joon Ho en “Madeo” (2009) y la citada “Snowpiercer”, por lo que “Parasite” es su tercera colaboración. “Okja” parece que fue un paréntesis del que se hizo cargo el director de fotografía francés de origen iraní Darius Khondji, puede que precisamente porque fue un proyecto internacional financiado por la famosa plataforma de televisión.

Análisis del estilo visual

Como en el caso de la película anterior, Bong Joon Ho ha optado no solo por la adquisición en formato digital, sino además por llevarla a cabo de nuevo con la Arri Alexa 65 y su juego de ópticas Hasselblad Prime 65, que ofrecen una calidad de imagen extraordinaria, pero con ciertos matices vintage, como algunos velados y la captación de destellos, que hacen que la imagen sea aún más interesante.

Aun en formato doméstico, la sutileza de la cámara que actualmente es el tope de gama de Arri es espectacular, ofreciendo imágenes extraordinariamente detalladas con el color y la latitud de exposición de los otros modelos de Alexa. Aun así, lo mejor de su uso no es ya la tremenda información que captura la cámara rodando en 6.5K ArriRaw, sino cómo el formato panorámico esférico que genera es empleado por los cineastas para mostrar en pantalla a las dos familias que se contraponen en el relato.

Gracias a esa pantalla ancha, Bong Joon Ho y Kyung-pyo Hong componen muchas tomas con los cuatro miembros de cada familia en el encuadre, a veces a lo ancho y otras veces en profundidad, con elegantes movimientos de cámara y movimientos fluidos de Steadicam.

La iluminación de Kyung-pyo Hong también es interesante y en ella se distinguen tres ambientes muy bien diferenciados. De un lado, el semisótano en el que vive la familia protagonista —el señor Kim, su esposa y sus dos hijos— es un espacio angosto en el que la luz colabora para que el ambiente parezca pobre y degradado, con un aspecto generalmente verdoso, como de fluorescentes cool-white integrados. También hay algo de luz de tungsteno, por ejemplo en la secuencia en la que los jóvenes buscan cobertura para sus teléfonos en el baño.

De otro lado, la mansión de la familia Park es una casa de arquitectura moderna, específicamente diseñada para el filme, con múltiples fuentes de iluminación LED, suave y cálida, integradas en ella. En un gran porcentaje hacen las veces de fuente de iluminación principal y van muy a juego con la sofisticación que el dinero proporciona a la familia.

Por último, el sótano de esta casa, la localización sorpresa, está fotografiado con niveles de iluminación muy bajos y procedentes de fluorescentes verdes —pero más verdes aún que los tradicionales cool-white— que hacen que sea un lugar incómodo, inhóspito y también desagradable. Como en la casa de los Kim, también hay algo de luz de tungsteno en este sótano.

Conclusión final

Los cineastas no buscan imágenes de una estética especialmente contrastada en cuanto a la luz, sino que el filme sigue este aspecto moderno de mucha luz integrada y variadas fuentes de iluminación en cuanto a su color. Incluyen una notable imitación de la luz de sodio de las farolas para las secuencias nocturnas y a veces, por su propio concepto, van un poco en contra de un verdadero contraste y unos negros profundos.

Pero lo importante no es otra cosa que describir ambientes, algo que la película hace muy bien a través de su diseño de producción y de su fotografía, dejando que sean Bong Joon Ho y sus intérpretes quienes los habiten y, con sus acciones, los definan o maticen. Los resultados, por lo tanto, son muy interesantes, pero lo son aún más porque a la más que adecuada estética de la película se une sobre todo una historia y una forma de contarla que hacen que el conjunto valga más que sus elementos individuales.

© Ignacio Aguilar, 2019. Revisada en 2026.

El autor

Ignacio Aguilar, AEC, es director de fotografía y autor de ON FILM & DIGITAL. Puedes conocer su trayectoria, explorar el archivo de reseñas, consultar su biografía profesional y sus trabajos seleccionados.