Prizzi’s Honor (El honor de los Prizzi, 1985) – Fotografía de Andrzej Bartkowiak

Andrzej Bartkowiak envuelve la comedia negra de John Huston en una suave atmósfera romántica, mediante una iluminación naturalista y una difusión muy favorecedora para sus actores.

La película

Adaptación de una novela de Richard Condon, el autor de “The Manchurian Candidate”, que, a modo de comedia o sátira de las novelas y películas sobre la mafia, propone una historia en la que el matón de una familia de sicilianos instalada en Nueva York, interpretado por Jack Nicholson, se enamora de una misteriosa mujer, Kathleen Turner, que a su vez resulta ser también una asesina. Esto provocará una serie de confusiones y situaciones extrañas.

Anjelica Huston, ganadora del Oscar a la mejor actriz secundaria por su papel, William Hickey, John Randolph y Robert Loggia conforman el reparto de secundarios de una película muy amena, simpática y muy bien interpretada sobre la base de un sólido guion. Aunque Nicholson nunca resulte realmente creíble como hombre de ascendencia italiana y Turner repita, una vez más, el papel de femme fatale que la hizo famosa en la década de los ochenta.

El director de fotografía

El director de fotografía fue el polaco Andrzej Bartkowiak [ASC], quien, tras estudiar cinematografía en su país natal, inició su carrera directamente en Estados Unidos de forma vertiginosa. Encadenó cinco proyectos consecutivos de Sidney Lumet: “Prince of the City” (1981), “Deathtrap” (1982), “The Verdict” (1982), “Daniel” (1983) y “Garbo Talks” (1984).

Además de seguir trabajando con Lumet en otros tantos films, rodó “Terms of Endearment” (1983) para James L. Brooks y este título de John Huston, todo ello antes de cumplir los 35 años. En los noventa, la calidad de los films en los que participó decayó notablemente, siendo quizá “Falling Down” (1993), a las órdenes de Joel Schumacher, su proyecto más destacado.

Fue una década en la que se especializó en proyectos de acción y films comerciales de alto presupuesto, como “Speed” (1994), “Species” (1995), “Dante’s Peak” (1997), “U.S. Marshals” (1998) o “Lethal Weapon 4” (1998), antes de sustituir a Roger Deakins en la interesante “Thirteen Days” (2000).

Después inició un período de once años dedicado exclusivamente a la dirección, siempre en el género de acción, con productos de nulo interés como “Romeo Must Die” (2000) o “Doom” (2005). “Trespass” (2011), de nuevo con Joel Schumacher, fue su vuelta a su profesión anterior, que por el momento no se sabe si será algo circunstancial o definitivo.

Análisis del estilo visual

El film comienza con una muy buena secuencia visual durante una boda, en la que Huston presenta a todos sus personajes sin una sola línea de diálogo, a través de la cámara y sus movimientos. La suya es una puesta en escena muy sobria, sin grandes estridencias, pero siempre con mucho oficio después de esos momentos de brillantez inicial.

La apuesta de Bartkowiak con la imagen podría encajar en la categoría de naturalismo embellecido. Es obvio que su iluminación con luz suave tiene en todo momento una base en la realidad e incluso intenta, en muchas ocasiones, reproducir efectos lumínicos naturales. Pero también resulta más que evidente que su principal preocupación es obtener un aspecto óptimo de sus actores, especialmente de Kathleen Turner.

Seguramente a tal fin, toda la película está rodada mediante difusión en cámara. Por la forma en que reaccionan las altas luces y los halos que se crean en torno a ellas, parece que el método empleado por Bartkowiak fue una fina media detrás de la óptica, que reduce el contraste y produce colores apastelados.

También resulta aparente que, cuando aparece la actriz protagonista, el efecto es más intenso, lo que hace que a veces las imágenes no encajen exactamente con los planos montados de forma consecutiva.

ON FILM & DIGITAL
© Ignacio Aguilar, 2013. Revisada en 2026.