Título en España: El Expreso de Chicago
Año de Producción: 1976
Director: Arthur Hiller
Director de Fotografía: David M. Walsh, ASC
Emulsión: Kodak 5254 (100T)
Formato y Relación de Aspecto: 35mm esférico, 1.85:1
Otros: Fotografía de segunda unidad de Ralph Woolsey, ASC
Vista en HDTV
David M. Walsh, ASC, mezcla en Silver Streak la iluminación clásica de estudio con las tendencias naturalistas de los años setenta.
La película
Comedia inspirada —de forma evidente— en el clásico de Alfred Hitchcock North by Northwest (1959), en la que, como en aquella, un hombre corriente (Gene Wilder) se ve envuelto en una trama detectivesca tras haber conocido a una mujer (Jill Clayburgh) en un tren que cubre la ruta entre Los Ángeles y Chicago. El guion de Colin Higgins (Harold and Maude) propone numerosos giros y situaciones divertidas en las que Wilder, en la cumbre de su carrera, da lo mejor de sí mismo.
El conjunto, en manos de un realizador como Arthur Hiller (Love Story), no pasa de discreto. Ned Beatty, Richard Pryor —iniciando aquí su prolífica relación profesional con Wilder—, Ray Walston, Clifton James, Scatman Crothers, Richard Kiel y Patrick McGoohan, como el villano de la función, completan el reparto de una película a la que el paso del tiempo no le ha sentado demasiado bien.
El director de fotografía
El director de fotografía fue David M. Walsh [ASC], un operador que desarrolló su carrera desde 1970 hasta comienzos de la década de 1990, aunque sus trabajos más interesantes, sin lugar a dudas, se encuentran en sus primeros años de profesión. Monte Walsh (1970), debut de William A. Fraker en la dirección, supuso también el salto de Walsh al puesto de director de fotografía, puesto que hasta ese momento había sido operador de cámara de Fraker.
I Walk the Line, para John Frankenheimer; Everything You Always Wanted to Know About Sex y Sleeper, para Woody Allen; Murder by Death, para Robert Moore; Rollercoaster, de James Goldstone, o The Goodbye Girl, para Herbert Ross, son algunos ejemplos de títulos populares en los que trabajó en esta época, aunque su carrera fue diluyéndose hacia productos de un interés mucho más limitado hasta que se retiró del mundo del cine.
Análisis del estilo visual
La imagen de Silver Streak es muy típica del cine de los años setenta e, incluso en muchas facetas, muestra la enorme influencia de su mentor William Fraker sobre Walsh, especialmente en el uso de leves filtros difusores —posiblemente la misma combinación que usaba Fraker, con filtros de niebla y difusión Mitchell—, algo evidente en los exteriores.
El trabajo lumínico, más que tratar de imponerse a la historia, parece resolver cada situación que se va planteando de la manera más sencilla, incluyendo numerosas retroproyecciones para las secuencias que tienen lugar en los interiores del tren.
Conclusión final
Por ello, la película tiene un estilo híbrido entre el aspecto del cine en color de los años sesenta —no son pocas las escenas resueltas a través de luces duras y dirigidas hacia los actores, con altos niveles de luz— y las nuevas tendencias que desde principios de la década de los setenta habían llegado a Hollywood, con algunos exteriores haciendo uso de la luz disponible o interiores con luz rebotada o difusa, e incluso fuentes integradas en los decorados, además de revelado forzado para el material interior o nocturno.
Todo ello, como decíamos, aparece muy mezclado a lo largo de la proyección, sin que la estética resulte atractiva o, más allá de su funcionalidad, ayude especialmente a la narrativa.
ON FILM & DIGITAL
© Ignacio Aguilar, 2012. Revisada en 2026.
Este artículo forma parte del archivo ON FILM & DIGITAL de análisis de fotografía cinematográfica, que reúne reseñas, pruebas técnicas y artículos de Ignacio Aguilar AEC.
Estos textos no son resúmenes argumentales ni críticas generalistas, sino análisis centrados en la fotografía cinematográfica escritos desde la perspectiva de un director de fotografía en activo.
Sobre el autor
Ignacio Aguilar, AEC es director de fotografía con base en Madrid. Su trabajo abarca largometrajes, televisión, publicidad y escritura técnica sobre cinematografía, con experiencia en cine digital, 16mm y 35mm, ópticas anamórficas, grandes formatos, pruebas de objetivos y flujos fotoquímicos.
Es miembro de la Asociación Española de Directoras y Directores de Fotografía (AEC) y de la Academia de Cine, Sony I.C.E. Certified Expert y embajador de las ópticas Cooke SP3. Sus artículos han aparecido en American Cinematographer y Camera & Light.
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