Título en España: Somewhere
Año de Producción: 2010
Director: Sofia Coppola
Director de Fotografía: Harris Savides, ASC
Ópticas: Zeiss Superspeed MKI (T/1.4)
Emulsión: Kodak Expression 5229 (500T)
Formato y Relación de Aspecto: Super 35 (3-perf), 1.85:1
Otros: 2K Digital Intermediate
Vista en HDTV
Harris Savides, ASC, reduce la fotografía de Somewhere a lo esencial: luz naturalista, espacios antes que rostros y una cámara que nunca se exhibe.
La película
Cuarta película tras las cámaras de la realizadora Sofia Coppola, quien una vez más vuelve a tratar los temas de la soledad, la alienación y el aislamiento, en esta ocasión en la persona de una estrella de Hollywood (Stephen Dorff) que vive recluida en un hotel de lujo y a quien ni siquiera las visitas de su hija (Elle Fanning) consiguen sacar de la monotonía de su existencia.
Por reiteración de temas, quizá sea la película menos interesante o lograda de Coppola hasta la fecha, a pesar de que también es apreciable un giro godardiano en su cine, en su vertiente de abstracción y carencia de argumento, rasgos que a buen seguro harán de Somewhere una película tediosa para la gran mayoría del público.
El director de fotografía
El director de fotografía fue el norteamericano Harris Savides [ASC], en su primer trabajo junto a Sofia Coppola, un operador conocido por su asociación con David Fincher en películas como Se7en —para la cual filmó algunas tomas—, The Game y Zodiac, además de haber sido el operador predilecto de Gus Van Sant durante la década de los 2000, con trabajos como Gerry, Elephant o Milk.
También colaboró esporádicamente con realizadores como James Gray (The Yards), Jonathan Glazer (Birth) o incluso Ridley Scott (American Gangster). Si un hilo común tienen todos estos trabajos, desde luego es el acercamiento naturalista de su fotografía, con frecuentes subexposiciones y una ausencia de miedo a obtener imágenes oscuras, puesto que, si por algo destacaba el operador —recientemente fallecido cuando se publicó originalmente esta reseña—, era por su valentía y personalidad a la hora de rodar sus trabajos.
Análisis del estilo visual
Somewhere, como decíamos, es una película que parece inspirada en el cine de la Nouvelle Vague francesa y, en este aspecto, tampoco sorprende que Savides —dentro de su estilo habitual— adopte técnicas que también descienden de ella, como la utilización de luz rebotada en los interiores para obtener una imagen natural y poco recargada de la manera más simple posible.
Por supuesto, los interiores diurnos también conllevan el uso de unidades de iluminación desde el exterior de las ventanas, además, a buen seguro, de la elección de los momentos del día óptimos para rodarlos con poca luz adicional. Desde luego, destacan por la forma directa y sencilla en que están retratados, con una imagen final que, con mucha frecuencia, es más cercana al documental que a un producto procedente de Hollywood.
Los interiores nocturnos emplean, en muchas ocasiones, grandes aperturas de diafragma con ópticas antiguas. En ellos, Savides confía con frecuencia en la amplísima latitud de exposición de la emulsión de bajo contraste y baja saturación Kodak 5229 (500T), ya que, una vez más, lleva a cabo su teoría de iluminar más los espacios que a los actores.
De esta forma, ubica estratégicamente unas cuantas luces integradas en el decorado y las sobreexpone, dejando que los actores se muevan entre las zonas de luz y sombra creadas por ellas, generalmente subexpuestos. Algunas escenas también contienen luz rebotada para reducir el contraste, o incluso la utilizan como fuente principal, pero por lo general sus esquemas de iluminación son absolutamente sencillos y, como las escenas diurnas, transmiten una imagen directa y realista.
Conclusión final
El trabajo de cámara no contiene grandes movimientos, con abundancia de tomas estáticas o cámara al hombro, e incluso algún zoom bien aplicado, de manera que, dentro de la sencillez global del conjunto, encaja bien en todo momento.
Así pues, Somewhere ofrece un trabajo muy sólido, de perfil muy bajo, que muestra la enorme personalidad de su operador —y, en cierto modo, de su directora, puesto que los anteriores trabajos en su cine de directores de fotografía como Edward Lachman y Lance Acord se mueven en esta misma línea—. En ningún momento busca lucirse, sino colaborar para narrar una historia íntima sin el menor artificio, de la manera más sencilla y efectiva posible, una filosofía que Savides siguió a rajatabla durante toda su exitosa carrera.
ON FILM & DIGITAL
© Ignacio Aguilar, 2012. Revisada en 2026.
Este artículo forma parte del archivo ON FILM & DIGITAL de análisis de fotografía cinematográfica, que reúne reseñas, pruebas técnicas y artículos de Ignacio Aguilar AEC.
Estos textos no son resúmenes argumentales ni críticas generalistas, sino análisis centrados en la fotografía cinematográfica escritos desde la perspectiva de un director de fotografía en activo.
Sobre el autor
Ignacio Aguilar, AEC es director de fotografía con base en Madrid. Su trabajo abarca largometrajes, televisión, publicidad y escritura técnica sobre cinematografía, con experiencia en cine digital, 16mm y 35mm, ópticas anamórficas, grandes formatos, pruebas de objetivos y flujos fotoquímicos.
Es miembro de la Asociación Española de Directoras y Directores de Fotografía (AEC) y de la Academia de Cine, Sony I.C.E. Certified Expert y embajador de las ópticas Cooke SP3. Sus artículos han aparecido en American Cinematographer y Camera & Light.
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