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Secuela de la película de 2016, en la Wade Wilson (Ryan Gosling), ya perfectamente habituado a su rol como el super héroe Deadpool, se dedica a matar criminales en todo el mundo. Pero tras fallar en una de las operaciones, unos traficantes de drogas matan a Vanessa (Morena Baccarin). Tras ello, los X-Men, con Wade abatido, intentan reclutarle para que trabaje con ellos, pero las formas de trabajo de Deadpool no terminan de encajar con las de éstos. Todo se complica cuando aparecen en escena un niño mutante (Julian Dennison) y un viajero del futuro (Josh Brolin). Si bien la primera entrega era un híbrido entre los orígenes del personaje y una serie de escenas de acción sin demasiado interés (aunque todo envuelto en un tono autoparódico e irreverente) "Deadpool 2" apuesta directamente por la comicidad e hilaridad -siguiendo la línea del original- y por la acción estruendosa, mezclando todo ello a modo de un explosivo cóctel de dos horas de duración. Sin embargo, por suerte, el trabajo del nuevo director David Leitch ("John Wick", 2014) hace que, por su concepción y puesta en escena, dichas escenas de acción estén mejor rodadas que en el original. De modo que quizá "Deadpool 2" sea una película menos sorprendente que la primera, como es lógico, pero por otro lado ofrece mejores resultados, con un humor en la misma línea, con chistes a veces muy finos, y escenas de acción aparatosas cuyo estilo hace que resulten más interesantes que las de "Deadpool".

Adaptación de una novela de C.J. Koch, con la que el prestigioso cineasta australiano Peter Weir volvió a reunirse con Mel Gibson, el que fuera protagonista de su anterior y superior film, “Gallipoli”. En esta ocasión, Weir utiliza el recurso de situar a los protagonistas (ficticios) en un contexto histórico verdadero como el golpe de estado que se produjo en Indonesia en 1965. Pero el film, en el que Gibson interpreta a un periodista australiano y en el que Sigourney Weaver tiene un papel secundario haciendo pareja con el protagonista de “Mad Max”, se queda a medio camino entre el documento histórico y un film romántico al uso, no siendo del todo satisfactorio en ninguna de ambas facetas. Curiosamente, lo mejor del mismo es el papel de Linda Hunt (Oscar a la mejor actriz secundaria) interpretando a un diminuto cámara de televisión. Y decimos curiosamente porque Hunt interpreta a un hombre (y no a un hombre haciéndose pasar por mujer o viceversa, como en “Tootsie” o “Victor Victoria”, estrenadas aquél mismo año.

Adaptación de la primera mitad de la novela de Michael Ende, que tiene como protagonista a un niño, huérfano de madre y con problemas en el colegio, que comienza a leer un extraño libro –acerca de cómo un joven guerrero trata de evitar la destrucción de un mundo llamado Fantasía- y poco a poco parece que comienza a formar parte del mismo. “The Neverending Story” fue producida en Alemania con un coste récord en aquélla época, por Wolfgang Petersen y el mismo equipo que había triunfado a nivel internacional con la cinta bélica “Das Boot” (1981). Algunos de los miembros principales del equipo repitieron y se añadieron otros como los de Industrial Light & Magic (ILM), la empresa fundada por George Lucas, que proporcionó las ilusiones visuales y trucajes requeridos por la historia. Gracias también en parte a una muy popular banda sonora a cargo de Klaus Doldinger y Giorgio Moroder, “The Neverending Story” fue un gran triunfo en taquilla y sus resultados, aunque están orientados al público más joven, son bastante aceptables, a pesar del evidente bache narrativo que sufre la parte central de la película.

Estupenda adaptación de una novela de Pierre Boulle (“Planet of the Apes”), ambientada en Tailandia durante la Segunda Guerra Mundial. Los japoneses han apresado a un buen número de soldados británicos y sus oficiales, y los tienen prisioneros en un campo en mitad de la jungla. Los japoneses, además, que están construyendo vías de ferrocarril para unir Tailandia con la India, pretenden que todos los británicos ejerzan de mano de obra para la construcción de un puente sobre el río cercano, pero se encuentran con la oposición de sus oficiales, mientras el alto mando pretende también hacer volar por los aires la construcción. Se trata del título con el que el cineasta británico David Lean inició su etapa épica (al que seguirían, posteriormente, “Lawrence of Arabia”, “Doctor Zhivago”, “Ryan’s Daughter” y “Passage to India”), muy bien interpretado por todo el elenco (Alec Guiness, William Holden, Sessue Hayakawa y Jack Hawkins, entre otros) en base a un gran guión de Carl Foreman y Michael Wilson y, por supuesto, los grandes escenarios –en este caso, en Sri Lanka- que caracterizan al cine de su director.

Tercera película de J.C. Chandor, ambientada esta vez en el Nueva York de 1981, año record en cuanto a la cifra de robos, muertes y actos violentos. El protagonista es un empresario del sector del transporte de combustible (Oscar Isaac), casado con la hija (Jessica Chastain) de un mafioso de Brooklyn, que desea seguir haciendo crecer a su negocio de manera honrada. Para ello firma una opción de compra sobre una nave adyacente a sus instalaciones, pero antes de formalizar la compra y habiendo hecho entrega de una importante cantidad a modo de depósito, sus cargamentos de combustible comienzan a ser robados y sus chóferes, golpeados con violencia. Cuando además comienza a ser perseguido por presuntas prácticas ilegales, todo parece volverse en su contra. Albert Brooks, David Oyelowo y Elyes Gabel conforman un reparto de una película muy sólida, densa, muy bien ambientada e interpretada, cuyos resultados son notables en todos los aspectos, pero cuyo clasicismo y ritmo pausado parecen haberle jugado una mala pasada de cara a premios y público.

A-Most-Violent-Year-05

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