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06 Feb

Posted at 16:47h in Reseñas

Adaptación de una nueva de Richard Llewellyn, ambientada en Gales en el tránsito entre el siglo XIX y el siglo XX, y más específicamente en un pueblo minero encuadrado en un idílico valle. La historia se centra en, los Morgan, una familia de mineros y en su lucha y esfuerzos por conseguir un presente y un futuro mejor sobre todo para el hijo menor (Roddy McDowall) y para su bella hija (Maureen O’Hara), enamorada del párroco del pueblo (Walter Pidgeon). Se trata ni más ni menos de la película que no solo compitió con “Citizen Kane” por los honores a ser la mejor película de 1942, sino que además, la que salió triunfadora del duelo, llevándose entre otros los Oscar a la mejor película, mejor director, actor secundario (Donald Crisp), mejor fotografía y mejor dirección artística. La decisión, en retrospectiva, lógicamente parece discutible, pero ello no impide que sobre todo la primera mitad de “How Green Was My Valley” sea un estupendo melodrama, muy bien ambientado, narrado e interpretado, aunque la segunda parte del mismo se mueva por terrenos más convencionales y menos interesantes.

23 Ene

Posted at 11:43h in Reseñas

Película semi biográfica de su guionista y director Kenneth Branagh, ambientada en 1969 en la ciudad norirlandesa que le da título. Tiene como protagonista a una familia protestante (padre, madre, hijo mayor e hijo menor, abuelos) que viven en un barrio humilde al tiempo que se desatan los problemas contra los habitantes de religión católica, que ocasionan serios disturbios que ponen en jaque a la ciudad. El padre trabaja en Inglaterra y acumula serias deudas en Belfast, lo que hace que se plantee trasladarse definitivamente fuera de Irlanda del Norte y llevarse a la familia con él. "Belfast" es una agradable película que, sorprendentemente para ser autobiográfica, es ligera y no parece darse demasiada importancia, como tampoco lo son los recuerdos de Branagh de su vida en Belfast antes de que su familia emigrase a Inglaterra. Pero lo importante aquí es la naturalidad con la que transcurren las escenas, casi todas ellas sencillas, sin caer demasiado en el sentimentalismo y, cosa rara en este tipo de cine, tampoco en una duración desmedida, en una película muy bien interpretada por Caitríona Balfe, Jamie Dornan, Ciarán Hinds, Judi Dench y el debutante Jude Hill, que se muestra solvente e inspirado en el papel del hijo menor de la familia, sobre el que está centrado el relato.

30 Nov

Posted at 01:11h in Reseñas

Adaptación cinematográfica de los últimos días de la vida de la heroína francesa Juana de Arco (Maria Falconetti), centrada en el juicio ante la Inquisición en el que fue acusada de herejía por clérigos franceses leales a los ingleses, y por el que fue finalmente condenada a muerte en el año 1431. Parece ser que el cineasta danés Carl Theodor Dreyer se habría basado a la hora de escribir el guión en documentos auténticos del proceso al que fue sometida la mujer. Rodada en Francia en los últimos tiempos del cine mudo, "La Passion de Jeanne d'Arc" es una sensacional muestra de las virtudes cinematográficas de este medio, gracias a la perfecta armonía que genera la conjunción de la dirección de Dreyer (basada en expresivos primeros planos de los actores, especialmente Falconetti), la fotografía y la dirección artística, que es especialmente austera, pero ello precisamente hace que destaquen más los rostros y las emociones que emanan de los mismos. Por todo ello, el film es considerado una de las obras cumbre del cine mudo y del séptimo arte en general.

10 Nov

Posted at 10:44h in Reseñas

Excepcional adaptación de una novela de José Giovanni, inspirada a su vez por los hechos reales acontecidos en la prisión parisina de La Sante en 1947, en los cuales habría participado no solo el propio escrito, sino además uno de los protagonistas de la película, Jean Keraudy (Roland), que se interpretó así mismo. Con una extraordinaria e inusitada precisión, el director Jacques Becker narra la historia que tiene lugar cuando un quinto prisionero (Marc Michel) es llevado a una celda en la que ya hay cuatro internos. Éstos planean una fuga a través de los túneles de la prisión y, en un principio, dudan de si compartir su plan con el nuevo compañero. Poco a poco comienzan a congeniar con él mientras elaboran un cuidadoso plan de fuga que conlleva la excavación de varios túneles para conseguir llegar hasta las alcantarillas y, a través de ellas, a la libertad. Jacques Becker, quien falleció muy poco después de terminar el rodaje, rueda todo el film adoptando prácticamente una visión de detallado docudrama, sin música, con sonido diegético y con actores no profesionales o semi-profesionales en el momento del rodaje. Su visión, más próxima desde luego a Robert Bresson y “Un Condamné à Mort S’Est Échappé” (1956) que a “The Shawshank Redemption” (Frank Darabont, 1994) es un absoluto triunfo cinematográfico, ingenioso, veraz, detallado a la par que sencillo, que lleva el lenguaje cinematográfico a su esencia y, desde la misma, construye un apasionado relato dificilmente superable en su veracidad.

12 Sep

Posted at 11:55h in Reseñas

Producción de la 20th Century Fox, rodada en espectaculares localizaciones en la Costa de Armor de la Bretaña francesa, que adapta una novela de Phillys Hastings, la cual tiene como protagonista a Agnes (Patricia Gozzi), una problemática joven adolescente que vive junto a su padre (Melvyn Douglas) y su ama de llaves (Gunnel Lindblom) en una casa junto a la costa, a la que el padre se ha marchado a vivir tras retirarse como juez. Tras la boda de la hermana mayor, en un día de tormenta, aparece en la casa un fugitivo (Dean Stockwell), que altera el orden y la convivencia. Cuando menos se sepa de “Rapture” antes de verla, mejor: se trata de una rarísima joya desconocida, cruce del cine de la nueva ola francesa con ecos de Ingmar Bergman, que aunque toca varios géneros, es sobre todo un drama de tremenda vitalidad (con una deslumbrante interpretación de Gozzi en el rol protagonista), no exento de lírica y romanticismo, en una extraña -pero portentosa- incursión del director francobritánico John Guillermin (“The Blue Max”, “The Towering Inferno”, “King Kong”, “Death on the Nile”) en el cine de autor. Georges Delerue proporcionó la melancólica y excelente banda sonora de un film claramente a reivindicar.

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