Cooke Varotal
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Adaptación cinematográfica de la novela de Lothar G. Bucheim, originalmente ideada para convertirse en una carísima miniserie de cinco horas de duración para la televisión alemana, con la que el cineasta Wolfgang Petersen, también autor de la adaptación, consiguió un gigantesco éxito que se saldó con seis nominaciones al Oscar (director, guión adaptador, fotografía, montaje, sonido, efectos de sonido) y el aplauso unánime de la crítica. Estrenada originalmente en un montaje de 145 minutos de duración, Petersen llevó a cabo un montaje del director en 1997 que amplió el film hasta los 210 minutos, que es la versión que tradicionalmente se ha visto desde entonces y a la que hace referencia esta reseña. La historia está ambientada en plena Segunda Mundial, dentro de un submarino alemán que es destinado surcar las costas de Inglaterra para intentar -junto con otros submarinos- atacar los suministros de los británicos. Pero la misión, según se desarrolla dentro del submarino, no tiene absolutamente nada ni de gloriosa ni de heroica, de modo que el film, además de narrar la claustrofobia o el aburrimiento de los marineros, cuenta más bien sus duras condiciones de vida y las dificiles condiciones de supervivencia dentro del submarino una vez comienzan los enfrentamientos bélicos. El retrato pesimista y antibélico es muy poderoso y, además, está aderezado por una notabilísima técnica, que hace que sin ningún género de dudas "Das Boot" sea el mejor film de su director, el que le valió además su pasaporte al cine norteamericano junto a "The NeverEnding Story" (1984). Jürgen Prochnow, Herbert Grönemayer y Klaus Wennemann lideran el reparto de una película en la que también destaca la banda sonora de Klaus Doldinger.

18 diciembre, 2023

Uno de los varios títulos con los que, a comienzos de la década de los 80, el mundo del cine se centró en las labores periodísticas (“The Year of Living Dangerously” y “The Killing Fields”, e incluso la posterior “Salvador”, comparten dicha premisa). En esta ocasión la acción se sitúa en 1979 en Nicaragua, país gobernado por un dictador ante el cual se alzan tropas rebeldes que pretenden derrocar su régimen. Allí acuden, en búsqueda de la noticia, entre otros, tres periodistas norteamericanos (Nick Nolte, Joanna Cassidy y Gene Hackman), así como varios personajes que podrían pertenecer a la CIA (Ed Harris, Richard Masur). Cuando el régimen nicaragüense afirma haber matado a Rafael, el líder revolucionario, los periodistas acuden a la región en que supuestamente se encuentra a fin de tratar de desmentir a la prensa oficial. “Under Fire” probablemente sea la mejor película de su director, Roger Spottiswoode, antiguo montador de Sam Peckinpah, quien se beneficia de las estupendas localizaaciones, de un buen guión co-escrito por Ron Shelton y obtiene buenas interpretaciones de su reparto, aunque el tono de denuncia quizá sea algo ligero como para ser tenido demasiado en cuenta. Jerry Goldsmith también fue autor de la banda sonora, en uno de sus trabajos más celebrados.

05 diciembre, 2023

Recreación de la historia real de la creación del Proyecto Manhattan y de la construcción de las dos primeras bombas nucleares, las cuales fueron lanzadas sobre Japón en los estertores de la Segunda Guerra Mundial. La historia sigue al General Groves (Paul Newman) y al científico J. Robert Oppenheimer (Dwight Schultz), el cual lideró a un grupo de científicos aislados durante dieciocho meses en Los Álamos (Nuevo México), que son los que consiguieron el desarrollo tecnológico nuclear con fines armamentísticos. Sin embargo, en manos del director británico Roland Joffé, que acumulaba mucha fama tras sus éxitos consecutivos con “The Killing Fields” (1984) y “The Mission” (1986), “Fat Man and Little Boy” fue un relativo fracaso que además tuvo que cambiar su título originales por el de “Shadow Makers” para tratar de recuperar la inversión. Ello se debe a que lo que aquí se cuenta es muy interesante, pero muy poco dramático, con muchos personajes que, a excepción del interpretado por Paul Newman, entran y salen de la narración muy desdibujados, sin que los intentos de los cineastas por crear suspense tengan excesivos frutos. John Cusack, Laura Dern, Natasha Richardson y Bonnie Bedelia completan el reparto de un film que también tuvo a un equipo de primera tras las cámaras, como la montadora Françoise Bonnot o el músico Ennio Morricone.

20 julio, 2023

Viene de Rodando "La Pasajera" (Parte III). ¿Dónde puedo ver "La Pasajera" en España? ---> en AMAZON PRIME VIDEO Y en FILMIN. NOTA: haz click para ampliar a resolución 1920x1080 cualquiera de las capturas de la película. RODANDO “LA PASAJERA” – TERROR A RITMO DE PASODOBLE (PARTE IV) Por Ignacio...

29 enero, 2023

Adaptación de un libro de Marcel Pagnol, que a su vez era la adaptación de su propia película "Manon Des Sources" (1952), escrita ya que, al parecer, el distribuidor habría cortado abundante metraje de su película, de manera que el cineasta se decidió a contar su historia íntegra a través de una novela. En este caso, el director y productor francés Claude Berri, también guionista junto a Gérard Brach, ideó el proyecto como dos películas a rodar en 30 semanas: "Jean de Florette", como primera parte, así como "Manon Des Sources", como la segunda. El argumento, ambientado en la región francesa de Provenza, poco después de la Primera Guerra Mundial, tiene como protagonistas a Papet (Yves Montand) y Ugolin (Daniel Auteuil), tío y sobrino, que avariciosamente aspiran a quedarse con el terreno de su vecino a su fallecimiento, ya que desean plantar allí claveles para venderlos. Pero cuando aparece un heredero (Gérard Depardieu), un jorobado, junto a su esposa e hija, el tío y el sobrino deciden bloquear el manantial que pasa por el terreno para evitar que su granja prospere, obligando al jorobado a vendérsela a ellos. Con un tono que oscila siempre entre el drama y la sátira, se trata de un díptico muy elaborado a nivel formal -fue la producción francesa más cara de la historia- y logrado a todos los niveles, incluyendo por supuesto el actoral, que incluye a una joven Emmanuelle Beart en un relevante papel en la segunda parte. Quizá la primera parte, "Jean de Florette", sea más sorprendente, incisiva y original que la segunda, "Manon des Sources", más convencional, pero que aún así funciona muy bien en pantalla.

30 diciembre, 2022

Adaptación cinematográfica de la novela de Günther Grass, escrita para la pantalla por Jean-Claude Carrière, Franz Seitz y el propio director de la película, Volker Schlöndorff y que narra la historia ficticia de Oskar (David Bennent), un niño nacido en Danzig (Alemania) en 1924 y que sufre una serie de vicisitudes en su vida, entre las que destacan el accidente que sufre al cumplir tres años de edad, que le impide crecer, así como la llegada al poder de los nazis en 1939, con los consiguientes problemas que ello conlleva. Y Oskar nunca se separa de su tambor de hojalata y posee una reacción muy particular ante todos los que intentan quitárselo: un grito tan agudo que es capaz de hacer que todos los cristales cercanos se rompan. Ganadora junto con “Apocalypse Now” del Festival de Cannes de 1979, así como del Oscar a la mejor película extranjera de aquél año, “The Tin Drum” es un excelente retrato de la Alemania de la época y de sus habitantes, todo ello sin renunciar a unas serias dosis de “realismo mágico” ni a situaciones de iniciación sexual que seguramente a día de hoy serían imposibles de filmar.

20 enero, 2022

Debut en la dirección de Tim Miller, que adapta para la gran pantalla el personaje de los cómics de Marvel y, que a su vez, es también un spin-off de la serie “X-Men”. El argumento gira en torno a los orígenes de Wade Wilson (Ryan Reynolds), un antiguo mercenario que vive junto a su novia (Morena Baccarin) y que, tras ser diagnosticado con un cáncer terminal, se somete a un supuesto tratamiento experimental que, en lugar de curarle, le convierte en un ser inmortal pero desfigurado, de modo que Wilson decide convertirse en un super héroe con la esperanza de recuperar su vida y aspecto previos. El argumento podría parecer una película de super héroes más, pero la diferencia es que “Deadpool” apuesta -de manera casi extrema- por la irreverencia y por ni tomarse en serio el género y por tampoco tomarse en serio así misma. De tal manera que la proyección está plagada de humor irreverente y hasta soez, con un alto contenido de chistes que van desde lo escatológico a otros de ironía más fina, e incluso rupturas frecuentes de la cuarta pared cinematográfica que ponen de manifiesto la evidente intención de los cineastas de llevar a cabo una película más paródica que seria, e incluso, en cierto modo, una historia de amor más que un film de super héroes. Como tal, los resultados son interesantes, aunque existe cierta pose en el planteamiento, así como un nivel mucho más alto en todo lo que no son escenas de acción que durante las mismas, en las que la película trata de ser tan “cool” como intrascendente en sus resultados.

17 agosto, 2021

Última trabajo del legendario actor Steve McQueen, que falleció pocos meses después del estreno norteamericano del film y según los testimonios, ya saba muestras del cáncer de pulmón que acabó con su vida durante el rodaje. El argumento gira en torno a un cazador de recompensas (McQueen) que va realizando una serie de trabajos por la geografía estadounidense, al tiempo que él y su joven esposa embarazada (Kathryn Harrold) son amenazados por un loco al que atrapó un tiempo atrás (Tracey Walter). El guión es demasiado inconexo, anecdótico y con demasiados cabos sueltos como para funcionar realmente, pero por suerte para la película, además de la presencia de McQueen en casi cada plano, el tono es ligero y paródico y el conjunto posee cierto encanto, siendo un film bastante más disfrutable que lo que su mala fama podría hacer suponer. No obstante, dentro de la filmografía del intérprete, es una película menor, aunque su magnetismo la haga bastante llevadera. Eli Wallach y Ben Johnson tienen dos breves papeles en el film.

06 julio, 2021

Adaptación de un libro de Forrest Carter, originalmente ideado para ser dirigido por uno de sus dos guionistas, Philip Kaufman, quien de hecho llegó a ponerse tras las cámaras durante varias semanas de rodaje hasta que Clint Eastwood, productor y protagonista absoluto, decidió sustituirle él mismo como director. Así, por tanto, se trata del segundo de los cuatro Western que dirigió y protagonizó, después de “High Plains Drifter” (1973) y antes de “Pale Rider” (1985) y, por supuesto, de “Unforgiven” (1992) y en él narra la historia del granjero Josey Wales, que tras la pérdida de su familia hacia el final de la guerra civil americana a manos de soldados unionistas, se convierte en un vengador forajido sobre el que se fija una importante recompensa. Los resultados son buenos, aunque es una película quizá demasiado larga (más de dos horas de proyección) y episódica como para resultar totalmente exitosa. Chief Dan George, Sondra Locke, John Vernon, Bill McKinney y Sam Bottoms forman el reparto principal secundando a Eastwood.

23 abril, 2020

Fallida adaptación de una novela de Adam Kennedy, con guión el propio escritor, que fue además el penúltimo proyecto cinematográfico del prestigioso cineasta estadounidense Stanley Kramer. El enrevesado argumento tiene como protagonista a un convicto (Gene Hackman, en otra película) que recibe la propuesta de una extraña organización (liderada por un Richard Widmark que también está en la otra película) de salir de prisión y poder reunirse con su esposa (Candice Bergen) con la condición de realizar un asesinato por encargo para dicha organización. Pero poco más se sabe o queda claro a lo largo de una proyección que trata de emular thrillers de la época como los de Alan J. Pakula o “The Three Days of the Condor” con unos toques de “The Manchurian Candidate”, pero que se queda a años luz de los mismos con un argumento y un desarrollo profundamente insatisfactorios. Edward Albert, Mickey Rooney y Eli Wallach también aperecen delante de las cámaras. Extrañamente, para su proyecto fallido de “Raise the Titanic”, estrenada en 1980 bajo las órdenes de otro director, Kramer también contrató a Kennedy para adaptar el libro de Clive Cussler, lo cual es una sorpresa tremenda teniendo en cuenta que el origen (aunque no la única explicación) de este desastre es su texto.

17 abril, 2020
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