Zeiss 1.3
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Adaptación de unos hechos reales acontecidos en Dallas (EEUU) entre mediados y finales de la década de los 80, cuando Ron Woodruff (Matthew McConaughey), un hombre heterosexual, aficionado al alcohol y las drogas, es diagnosticado como enfermo de Sida y los doctores le pronostican que le restan unos treinta días de vida. Sin embargo, tras ser tratado en el hospital con medicamentos aprobados por las autoridades, no mejora y decide viajar a México, en donde es tratado con medicamentos alternativos que le proporcionan una importante mejoría. Con la ayuda de otro enfermo de Sida, transexual (Jared Leto), organiza un grupo de terapia para tratar a los pacientes del hospital con ese tipo de medicina alternativa, enfrentándose al sistema y a las autoridades. McConaughey y Jared Leto obtuvieron sendos Oscar por sus interpretaciones, que son lo mejor de un film que los muestra con una seria degradación física (la película también obtuvo el Oscar al mejor maquillaje) pero que no resulta absolutamente satisfactorio especialmente en su parte final. Jennifer Garner y Griffin Dunne, entre otros tienen papeles secundarios.

Variación del tema de “After Hours” (Martin Scorsese, 1985), que el director norteamericano John Landis presentó en cines el mismo año, después de un ciclo de películas como “The Blues Brothers” (1980), “An American Werewolf in London” (1981), o “Trading Places” (1983) e incluso tremendos éxitos como el que cosechó su videoclip “Thriller” (1983), rodado para Michael Jackson, en el mismo año de las desgraciadas muertes acontecidas en el rodaje de su segmento para “Twilight Zone: The Movie”, que marcaron su carrera. “Into The Night” sigue las andanzas de un ingeniero aeroespacial (Jeff Goldblum) que sufre de insomnio y cuya mujer le pone los cuernos. Ante dicha situación y no poder dormir, una noche decide salir a dar una vuelta, salvando sin querer la vida de una mujer (Michelle Pfeiffer) que es perseguida por varios grupos de mafiosos/asesinos que desean recuperar unas valiosas piedras preciosas de contrabando. Las situaciones que se producen a continuación son irregulares, con algunos segmentos brillantes y otros que hinchan el metraje (cercano a las dos horas) sin aportar el menor interés, aunque casi siempre con un potente despliegue de variopintos cameos que incluyen rostros como David Bowie o Irene Papas, pasando por realizadores como David Cronenberg, Roger Vadim, Don Siegel o Paul Mazursky, interpretado en su momento por la industria como una muestra de apoyo de su gremio al propio Landis, ante el juicio criminal en el que se adentraba como consecuencia del rodaje de su anterior film.

Interesante adaptación cinematográfica de una historia de Ted Chiang titulada “Story of Your Life”, llevada a la gran pantalla por el canadiense Denis Villeneuve, autor de títulos de algunos de los títulos más sugerentes de los últimos años: “Enemy”, “Prisoners” o “Sicario”. El argumento gira en torno a la llegada de doce artefactos extraterrestres a distintos puntos de nuestro planeta y está centrado en la figura de una lingüista (Amy Adams), que es convocada por EEUU para tratar de comunicarse con los tripulantes de las naves. Pero además de centrarse en el conflicto global que origina la llegada de los extraterrestres, “Arrival” está muy interesada a su vez en el conflicto interno que el contacto con estos seres comienza a general en su protagonista, con sorprendentes resultados. El tono de la película de Villeneuve es, por lo tanto, muy diferente de prácticamente cualquier otro blockbuster de parecida temática, quizá no tanto en el planteamiento -que contiene elementos de casi todos ellos- pero sí en la resolución, apoyándose en todo momento en una realización pausada y en una gran interpretación de Adams en el papel principal y dejando que el espectáculo de efectos visuales quede en un plano secundario. Jeremy Renner, Forest Whittaker y Michael Stuhlbarg completan el reparto de la película.

El título que lanzó a la fama a James Cameron –quien previamente había sido director de algo tan poco respetable como “Piranha 2: The Spawning” (1981)- y con el que también se consolidó Arnold Schwarzenegger en Hollywood. El argumento gira en torno al viaje en el tiempo (desde el 2029 hasta 1984) que realizan tanto un cyborg (Schwarzenegger) como un humano (Michael Biehn) a fin de encontrar a una mujer, Sarah Connor (Linda Hamilton), que será la futura madre del líder de los humanos en su guerra contra las máquinas. Una vez ambos dan con su paradero, el cyborg intentará asesinarla mientras el humano tratará de impedirlo por todos los medios. A pesar que fue una película de presupuesto reducido para la época, “The Terminator” es una ambiciosa película –como todas las de Cameron- que recrea el mundo futuro y el viaje del Terminator hasta 1984 de manera muy ingeniosa, incorporando un buen número de escenas de acción y viajes en el tiempo a lo que realmente vendría a ser un exponente más del género “psycho-killer” (“Halloween”, “Friday The 13th”) tan de moda en aquélla época. Y por supuesto, como “Conan”, “The Terminator” también demuestra que los papeles más hieráticos de Schwarzenegger también son los mejores.

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