Zeiss Superspeed
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07 Ene

Posted at 11:45h in Reseñas

Adaptación cinematográfica de una novela de Gerald Pietevich, escrita para la pantalla por el director William Friedkin con la colaboración del propio escritor, que tiene como protagonistas a una pareja de detectives de Los Ángeles (William Petersen y John Vukovich) que investigan el caso de un falsificador de dinero (Willem Dafoe), que además ha asesinado a sangre fría a un compañero que estaba a punto de jubilarse. Lo que viene a continuación es un relato sórdido, en la línea de sequedad del mejor Friedkin de, por ejemplo, "The French Connection", con los policías dispuestos a hacer cualquier cosa por atrapar a su presa y describiendo ambientes y personajes de dudosa moralidad y sordidez. El paisaje urbano de "To Live and Die in LA" no es el habitual que se muestra de la meca del cine, sino uno bastante más realista que mezcla misera y post-modernismo. Los resultados, que incluyen una reedición de la famosa persecución de coches de la citada película de Friedkin, son tan sugerentes como irregulares; el film posee situaciones de sumo interés pero el desarrollo es errático y la trama en sí, nunca demasiado creíble, pero los puntos fuertes superan con creces a los débiles. John Turturro, Debra Feuer, Darlanne Fluegel y Dean Stockwell, entre otros, completan el reparto.

25 Oct

Posted at 01:40h in Reseñas

Adaptación cinematográfica de un libro de Robert A. Heinlein, escrita para la pantalla por Edward Neumeier (“Robocop”), que cuenta la historia de un grupo de jóvenes que, en el futuro, deciden alistarse en la lucha de los humanos contra una especie de alienígena con aspecto de insectos gigantes. El argumento, además, hace que dichos jóvenes sean o resulten ser una especie de nueva generación de aquéllos que aparecían en “Beverly Hills 90210”, de manera que, de no haber sido filmado e interpretado todo en el tono satírico que le imprime Paul Verhoeven, el film probablemente se hubiera convertido en un desastre de primera categoría. En su lugar, aparece una visión sarcástica del futuro, no exenta de sexo (Verhoeven venía de rodar consecutivamente “Basic Instinct” y “Showgirls”) y, por supuesto, con mucha violencia en su descripción de la guerra contra los insectos. Aunque en la parte final el espectáculo de efectos visuales cobre un exceso de protagonismo y, por lo tanto, el film sea netamente inferior por ejemplo a “Robocop”, los resultados continúan siendo interesantes, sobre todo por ver cómo el director ofrece algo muy diferente a lo que su premisa y planteamiento a priori sugerían. Casper Van Dien, Dina Meyer, Denise Richards, Jake Busey, Neil Patrick Harris, Michael Ironside y Clancy Brown, entre otros, forman el reparto de la película.

27 Oct

Posted at 09:18h in Reseñas

Thriller fantástico de los años 80, moderadamente exitoso en la época de su estreno pero que después se convirtió en un film de culto, lo cual en cierto modo ha aumentado su prestigio. La historia tiene como protagonistas a dos detectives; uno de ellos (Michael Nouri) es el policía Los Ángeles que debe trabajar con el llegado desde Seattle (Kyle MacLachlan) en el extraño caso de un grupo de personas, aparentemente normales que, de pronto, se dedican a realizar brutales crímenes en serie. Las relación entre ambos policías es muy complicada desde el comienzo, debido a que el policía local sospecha que su colega le oculta información crucial respecto del caso. “The Hidden”, dirigida por Jack Sholder, que venía de encargarse de la primera secuela de “A Nightmare on Elm Street”, es una curiosa mezcla de “The Terminator” con “The Thing”, al mismo tiempo que un interesante thriller urbano con múltiples persecuciones y tiroteos. Sus orígenes como cine de bajo presupuesto y serie B son más que evidentes y en cierto modo explicarían cierta irregularidad entre las propias escenas del film.

17 Feb

Posted at 11:07h in Reseñas

Adaptación de una novela corta de Philip K. Dick, que tiene como protagonista a Quaid (Arnold Schwarzenegger) un hombre que en el futuro posee un trabajo y una bella y sumisa esposa (Sharon Stone), pero que arde en deseos de viajar a Marte, a lo que ella se niega. Un buen día, como sustitutivo, decide ir a un lugar en el que se implantan recuerdos de vacaciones a los clientes y decide tener una aventura como espía en el planeta rojo y conocer a otra mujer (Rachel Ticotin) en el proceso. “Total Recall” es una película cuyo planteamiento sueño-realidad por parte de Paul Verhoeven y sus encadenadas escenas de acción hacen que sea uno de los títulos más entretenidos del cine de la época, sin renunciar ni un ápice a las grandes dosis de violencia que caracterizan el cine del realizador holandés. Michael Ironside, como el villano que persigue sin tregua a Schwarzenegger, así como Ronny Cox, el malvado caudillo que rige los destinos de Marte, completan el reparto de un film que también posee un memorable tema principal a cargo de Jerry Goldsmith, efectos de maquillaje de Rob Bottin y unos oscarizados efectos visuales previos a la era digital.

04 Jun

Posted at 11:03h in Reseñas

Segundo “spin-off” de “Star Wars” producido por Disney, quien tras el éxito de la muy superior “Rogue One” (2016) se adentró en los orígenes de uno de los personajes más carismáticos de su universo: Han Solo, interpretado por Harrison Ford en las películas originales. El film fue en un principio encargado a Christopher Miller y Phil Lord (“The Lego Movie”, 2014) para que llevasen a la pantalla el libreto original de Jonathan y Lawrence Kasdan (guionista de varias películas de la serie desde 1980, presumiblemente bien pagado por su labor). Sin embargo, problemas de producción, o bien del tono del producto, hicieron que los directores fueran despedidos y sustituidos por el veterano Ron Howard, que firma la película en solitario después de terminarla y seguramente volver a rodar partes rodadas anteriormente por el dúo de dirección original. Los resultados, tristemente, son muy poco o nada satisfactorios, pues se trata de una película anodina y en la que el personaje de Solo (Alden Ehrenreich) no tiene el menor carisma ni atractivo, en una sucesión de escenas de acción vulgares cuya resolución apenas nos importa como espectadores. Emilia Clarke, Paul Bettany, Woody Harrelson, Donald Glover y Thandie Newton completan un film solo para adictos a la serie.

25 Abr

Posted at 11:46h in Reseñas

Adaptación cinematográfica de los escritos de Isak Dinesen, pseudónimo empleado por Karen Blixen (Meryl Streep) para narrar algunos acontecimientos de su vida personal durante la década de 1910 y 1920 en Kenia, lugar al que se trasladó con su marido (Klaus Maria Brandauer) para dirigir una granja que acabó siendo una plantación de tabaco. Allí, además de diversas penurias e infidelidades que terminaron con su matrimonio de conveniencia, también vivió una historia de amor con Denys (Robert Redford), un cazador, con el que ella desea mantener una relación estable y casarse. Con este film, el cineasta norteamericano Sydney Pollack consiguió uno de los grandes éxitos de su carrera, aunque quizá, desde el punto de vista cinematográfico, “Out of Africa” teniendo mucho oficio, sea uno de sus títulos menos interesantes. Aún así fue la gran triunfadora de la temporada de los Oscar, consiguiendo un total de siete estatuillas doradas, incluyendo las de Mejor Película y Director para Pollack en su doble función, así como mejor guión adaptado (Kurt Luedke), edición de sonido, banda sonora (John Barry, en uno de sus trabajos más populares), diseño de producción (Stephen Grimes) y mejor fotografía (David Watkin).

07 Sep

Posted at 11:25h in Reseñas

Pequeña y extraña producción independiente, escrita, producida, editada y dirigida por Anna Biller, en la que además la directora es la compositora de la banda sonora y diseñadora de decorados y vestuario. La historia, que se mueve entre el drama, la comedia y la sátira, tiene como protagonista a una joven (Samantha Robinson) que se adentra en la brujería a fin de conseguir el amor de los hombres, aunque ello traiga mortales consecuencias para los mismos. La historia podría tener interés, pero pierde parte del mismo por culpa de unos diálogos excesivamente alargados y de un montaje que, lejos de agilizar el ritmo, hace que la película avance a trompicones y sea demasiado lenta y alargada (dos horas) para lo que quiere contar. Es decir, parece ser que el de Biller se trata del clásico ejemplo del cineasta que ejerce demasiadas funciones en un largometraje y pierde un poco la perspectiva de lo que resulta interesante para el espectador y lo que no. Así pues, si bien la parte del diseño es estupenda, la película se hubiera beneficiado mucho si la hubiera editado alguien diferente y con una mirada objetiva sobre el material.

24 Nov

Posted at 16:35h in Reseñas

Interesante adaptación cinematográfica de una historia de Ted Chiang titulada “Story of Your Life”, llevada a la gran pantalla por el canadiense Denis Villeneuve, autor de títulos de algunos de los títulos más sugerentes de los últimos años: “Enemy”, “Prisoners” o “Sicario”. El argumento gira en torno a la llegada de doce artefactos extraterrestres a distintos puntos de nuestro planeta y está centrado en la figura de una lingüista (Amy Adams), que es convocada por EEUU para tratar de comunicarse con los tripulantes de las naves. Pero además de centrarse en el conflicto global que origina la llegada de los extraterrestres, “Arrival” está muy interesada a su vez en el conflicto interno que el contacto con estos seres comienza a general en su protagonista, con sorprendentes resultados. El tono de la película de Villeneuve es, por lo tanto, muy diferente de prácticamente cualquier otro blockbuster de parecida temática, quizá no tanto en el planteamiento -que contiene elementos de casi todos ellos- pero sí en la resolución, apoyándose en todo momento en una realización pausada y en una gran interpretación de Adams en el papel principal y dejando que el espectáculo de efectos visuales quede en un plano secundario. Jeremy Renner, Forest Whittaker y Michael Stuhlbarg completan el reparto de la película.

05 Oct

Posted at 09:18h in Reseñas

Revisión en clave romántica de la leyenda de Camelot, el Rey Arturo (Sean Connery), Lancelot (Richard Gere) y Lady Guinevere (Julia Ormond), dirigida por Jerry Zucker (“Airplane!”, “Ghost”) en base a un guión escrito por William Nicholson (“Shadowlands”, “Gladiator”, “Unbroken”), que tuvo bastante éxito en la época de su estreno. A diferencia de títulos algo acartonados como el musical “Camelot” (Joshua Logan, 1967) o la más oscura “Excalibur” (John Boorman, 1981), “First Knight” es un retrato muy amable y muy superficial de la misma historia y personajes. Los elevados valores de producción (con montaje de Walter Murch, excelente partitura de Jerry Goldsmith y diseño de producción de John Box, con rodaje en tierras británicas) no pueden ocultar sin embargo lo poco adecuado que era Gere para su papel, tanto por edad, como por sus dificultades para esconder su verdadero acento americano. Aún así, e incluso a pesar de la larga duración, “First Knight” funciona como entretenimiento muy ligero.

04 Sep

Posted at 19:16h in Reseñas

El título que lanzó a la fama a James Cameron –quien previamente había sido director de algo tan poco respetable como “Piranha 2: The Spawning” (1981)- y con el que también se consolidó Arnold Schwarzenegger en Hollywood. El argumento gira en torno al viaje en el tiempo (desde el 2029 hasta 1984) que realizan tanto un cyborg (Schwarzenegger) como un humano (Michael Biehn) a fin de encontrar a una mujer, Sarah Connor (Linda Hamilton), que será la futura madre del líder de los humanos en su guerra contra las máquinas. Una vez ambos dan con su paradero, el cyborg intentará asesinarla mientras el humano tratará de impedirlo por todos los medios. A pesar que fue una película de presupuesto reducido para la época, “The Terminator” es una ambiciosa película –como todas las de Cameron- que recrea el mundo futuro y el viaje del Terminator hasta 1984 de manera muy ingeniosa, incorporando un buen número de escenas de acción y viajes en el tiempo a lo que realmente vendría a ser un exponente más del género “psycho-killer” (“Halloween”, “Friday The 13th”) tan de moda en aquélla época. Y por supuesto, como “Conan”, “The Terminator” también demuestra que los papeles más hieráticos de Schwarzenegger también son los mejores.

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