The Fog (La Niebla, 1980) – Fotografía de Dean Cundey

Dean Cundey transforma la noche, la luz disponible y los contraluces que recortan la niebla en una propuesta atmosférica, sobria y artesanal.

La película

Cuarto largometraje de John Carpenter y primero tras el superéxito de «Halloween» (1978), que se había convertido en el largometraje independiente más rentable de la historia del cine. Gracias a ello, pudo aumentar notablemente su presupuesto —desde 300.000 dólares hasta un millón—, mantener al equipo técnico de su anterior filme y, además de seguir contando con Jamie Lee Curtis en uno de los papeles principales, fichar también a su madre, Janet Leigh, y a John Houseman, Hal Holbrook, Tom Atkins o Adrienne Barbeau para el resto de los papeles.

«The Fog» es una película muy atmosférica, con un muy buen comienzo gracias al monólogo de Houseman, pero va perdiendo gas a medida que avanza el metraje, hasta convertirse en una película demasiado convencional, que no es especialmente inquietante y mucho menos terrorífica.

El director de fotografía

De nuevo, el director de fotografía fue el británico Dean Cundey, ASC, habitual de todas las películas de Carpenter como realizador o productor en aquella época. Una vez más, hizo frente a un rodaje en el que predominan sobre todo las escenas nocturnas, con la salvedad de la fotografía en localizaciones de la costa de California.

También, una vez más, Cundey demuestra en «The Fog» que funcionaba mejor al comienzo de su carrera, con presupuestos escasos, que cuando posteriormente, ya a las órdenes de Robert Zemeckis, Steven Spielberg o Ron Howard, dispuso de fondos casi ilimitados, al menos en comparación. Carpenter y Cundey rodaron de nuevo el filme en formato panorámico anamórfico, a pesar de las dificultades que el rodaje con bajos niveles de luz suponía en este aspecto.

Análisis del estilo visual

El comienzo del filme, en la playa, es también posiblemente lo más interesante de la propuesta a nivel visual. En esta secuencia, Cundey utiliza un fuego real como fuente de iluminación principal, con algo de luz azul como contraluz, simulando ser la luz de la luna y dejando que los fondos estén oscuros por completo. Cuando el personaje de John Houseman enseña un reloj de bolsillo, los cineastas hacen uso de una lente de aproximación partida para enfocar simultáneamente el primer y el segundo término.

A partir de ahí, el trabajo de Cundey es parecido al que siguió en «Halloween» en cuanto a su filosofía: utiliza grandes unidades de iluminación fuera de cuadro para lograr exposición sobre las calles y los edificios, que, al mismo tiempo, le sirven para perfilar la niebla en pantalla cuando esta hace acto de presencia.

Quizá la mayor diferencia sea que en este filme Cundey tuvo la oportunidad de utilizar una mayor cantidad de luces integradas en pantalla —como, por ejemplo, en la escena en la tienda durante los títulos de crédito, al comienzo—. Pero esencialmente es un trabajo parecido, muy sobrio, sin muchas estridencias —salvo cuando pretende realzar el carácter fantasmagórico de la niebla con fuertes contraluces, como en la iglesia— y con pretensiones más bien realistas y directas.

Eso sí, existe un fuerte contraste entre lo oscuro del material nocturno y las escasas secuencias exteriores diurnas que, comparativamente, ciegan al espectador con su brillo y luminosidad, en una decisión absolutamente consciente.

Conclusión final

© Ignacio Aguilar, 2013. Revisada en 2026.