«The Long Walk»
Título en España: La Larga Marcha
Año de Producción: 2025
Director: Francis Lawrence
Director de Fotografía: Jo Willems, ASC, SBC
Ópticas: Panavision T Series anamórficas, ALZ10, AWZ2.3 y ATZ (zooms)
Formato y Relación de Aspecto: ARRI Alexa 35 (ARRIRAW 4.6K), 2.39:1 / 2.40:1
Otros: 4K Digital Intermediate
Una marcha sin descanso, luz natural y anamórfico Panavision: Jo Willems convierte el agotamiento físico de The Long Walk en su principal estrategia visual.
La película
Adaptación de una novela de Stephen King, que tiene como protagonistas a un grupo de jóvenes que se apuntan a un peculiar concurso: tienen que afrontar una larga marcha, sin descanso alguno, en la que no pueden dejar de avanzar a cierta velocidad. Y si lo hacen, o se desvían del camino, serán disparados hasta morir.
Dirigida por Francis Lawrence («The Hunger Games», «Red Sparrow»), la película protagonizada por Cooper Hoffman, David Jonsson y Mark Hamill introduce un concepto interesante: la imagen siempre en movimiento, múltiples diálogos con la cámara siempre delante o detrás de los participantes en la peculiar prueba. Pero el mismo se agota rápidamente: ni lo que dicen los personajes es tan interesante como probablemente se pretende ni lo que sucede en pantalla es suficiente para mantener el interés durante los ciento ocho minutos de proyección.
Por ello, el camino que recorren los protagonistas es casi tan largo como se le hace el film al espectador, sin que siquiera la resolución resulte en absoluto satisfactoria.
El director de fotografía
El director de fotografía es el belga Jo Willems [ASC, SBC], quien mantiene desde hace años una fructífera asociación con el director Francis Lawrence. Parece ser que coincidieron en algún videoclip y, años después, Lawrence contó con Willems para rodar algún episodio de televisión.
Desde entonces, han colaborado en varias de las películas de la serie «The Hunger Games» desde 2013, como «Catching Fire», «Mockingjay» parte I y parte II, «The Ballad of Songbirds and Snakes», «Red Sparrow» (2018), «Slumberland» (2022) o la serie de Apple «See» (2019). Además, también fue el director de fotografía de «Hard Candy» (2005) y «30 Days of Night» (2007), ambas dirigidas por David Slade, así como de «Limitless» (Neil Burger, 2011).
Análisis del estilo visual
La mayor parte de «The Long Walk» son exteriores diurnos, en localizaciones canadienses, principalmente carreteras y caminos. El aspecto de la película es bastante directo, puesto que Willems decide hacer lo más lógico en esta situación, recordemos, todo el film sigue a personas andando por estos lugares: rodar todo lo posible a contraluz, escogiendo en preproducción carreteras con orientación este-oeste.
Por la mañana, da la sensación de que los cineastas rodaban hacia el este, con el sol detrás de los actores. A mediodía, planos más cortos o de perfil, así como planos más generales, mientras que, por la tarde, probablemente, los cineastas rodaban a los actores de nuevo a contraluz girando la dirección, es decir, haciéndoles caminar en dirección opuesta a la de la mañana.
El resultado es que la imagen es muy natural y que no se siente la presencia del director de fotografía detrás de las cámaras, porque la mayor parte de su interferencia tiene relación con la elección de las localizaciones y la dirección a la que rodar a cada hora del día. Lógicamente, a lo largo de la película se hace uso de determinados momentos de hora mágica en atardeceres o amaneceres, pero lo cierto es que este tipo de planos bonitos están muy limitados en la proyección, ya que no tienen demasiada cabida en la narrativa.
En las escasas escenas nocturnas, que son pocas comparativamente hablando, parece que Willems hace lo más sencillo que puede hacer. Aprovechando que los vehículos de seguimiento del grupo poseen grandes luces integradas en los mismos, generalmente las usa también a contraluz y las deja además como luces prácticas, dando lugar a un buen número de flares y destellos en pantalla.
Incluso se utiliza de esta manera una grúa con luz que, de cuando en cuando, es visible en pantalla. Solo hacia la resolución final, en un entorno más urbano, los cineastas recurren a un tipo de luz más clásica en sentido cinematográfico, si bien el aspecto amarillento es el mismo que el de las secuencias nocturnas previas e incluso el de algún flashback protagonizado por el protagonista y su madre.
El aspecto de estas secuencias es bueno, pero la poca variedad de estilo de la película, y lo muchísimo que tardan en llegar a la proyección, quizá hace que luzcan menos interesantes de lo que son, aunque quizá sean las que explotan mejor el fenomenal look de los objetivos anamórficos Panavision T Series, aquí empleados junto con la ARRI Alexa 35.
Lo curioso es que ni Willems ni Lawrence parecen volverse locos ante una historia en la que el diálogo toma primacía y en la que casi todos los planos son siempre los mismos. El film parece rodado desde la parte trasera de algún vehículo delante de los actores, o bien con grúas telescópicas, así como con cabezas estabilizadas, pero los cineastas se mantienen clásicos en cuanto a los ángulos de cámara que emplean: frontales, traseros, algunos laterales con escorzos, sin intentar darle ritmo a la película con constantes cambios del tamaño de plano y drásticas variaciones en el tamaño de los mismos.
De hecho, son frecuentes los planos angulares, largos y bien compuestos, con cinco, seis o incluso más actores compartiendo fotograma y ocupando bien el ancho del mismo, lo que lleva a que, sorprendentemente, «The Long Walk» use diálogos direccionales, a la antigua usanza.
Conclusión final
El problema es que lo que cuenta «The Long Walk» ni es interesante ni engancha, porque es demasiado plano. Quizá, el mismo concepto, como cortometraje, hubiera funcionado mejor. Porque si desde que aparece el título del film en pantalla, minuto veintidós, hasta la escena final todo se hubiera omitido mediante un encadenado, el resultado habría sido mejor, lo que pone de manifiesto que algo falla cuando todo el bloque central parece tan prescindible en el film.
Vista en Blu-ray
ON FILM & DIGITAL
© Ignacio Aguilar, 2026.
El Autor
Ignacio Aguilar, AEC, además de ser autor y editor de ON FILM & DIGITAL, es director de fotografía en activo. Ha fotografiado películas como «La Pasajera» (Fernando González Gómez, Raúl Cerezo, 2021), «Viejos» (ídem, 2022), «Rabios@» (Luis Mª Ferrández, 2025), o las escenas españolas del Western «Dead Souls» (Alex Cox, 2025). Tiene pendiente de estreno «Los Que Vienen» (Víctor Català, 2026). Además colabora en diversos centros educativos, tanto en Master, como Grados o Diplomaturas, en TAI, ESCAC, THE CORE o ECAM, entre otros. Es «Independent Certified Expert» (ICE) de Sony, así como embajador en España para las lentes Cooke SP3. Las opiniones del autor son estrictamente personales. No dudes en contactar para cualquier proyecto creativo.
