Adaptación cinematográfica de un libro de Kevin Flynn y Gary Gerhardt, ambientada en el noroeste de los Estados Unidos a comienzo de la década de 1980, cuando una serie de atracos fueron cometidos por un grupo de radicales supremacistas, cuyo último fin era derrocar al gobierno. Jude Law interpreta al agente del FBI encargado de darles caza, con la ayuda de un policía local (Tye Sheridan), mientras que Nicholas Hoult es el líder de los supremacistas, cuyo nombre «The Order» es que el titula el film. Muy bien ambientada, escrita e interpretada, «The Order» es una película muy sólida, con un buen retrato del grupo terrorista, de sus métodos y de sus ideales (de sorprendente actualidad, teniendo en cuenta que se basa en hechos reales), aunque quizá le falte algo de alma y le sobre frialdad para trascender por completo, ya que parece que se centra más en los hechos que en sus personajes, lo cual siempre provoca cierta distancia con respecto a la pantalla. Aún así, sorprende mucho que un film de este nivel se haya estrenado en España directamente en plataformas.
El director de fotografía es el australiano Adam Arkapaw [ACS], en su cuarto trabajo para su compatriota, el director Justin Kurzel, después de haber rodado «Snowtown» (2011), la versión de «MacBeth» (2015) protagonizada por Michael Fassbender y Marion Cotillard, así como «Assassin’s Creed» (2016). Por supuesto, Arkapaw también es conocido por su sobria labor al frente de la dirección de fotografía de la primera temporada de la serie de televisión «True Detective» (2014), bajo las órdenes de Cary Joji Fukunaga. En este medio, Arkapaw ha trabajado también en «Top of the Lake» (2013), «Flesh and Bone» (2015) o «Masters of the Air» (2024), además de largometrajes como «McFarland, USA» (Niki Caro, 2015), «The Light Between Oceans» (Derek Cianfrance, 2016), «Light of my Life» (Casey Affleck, 2019) o «The King» (David Michod, 2019).
La fotografía de «The Order» es muy interesante. De un lado, porque el director Justin Kurzel lleva a cabo una puesta en escena muy sobria y muy clásica, en la que el movimiento muchas veces es escaso y, cuando se produce, está siempre justificado por las acciones que vemos en pantalla. Y de otro, porque está rodada en formato panorámico anamórfico empleando las nuevas lentes «Ultra Panatar II» de Panavision, que son una serie moderna de ópticas anamórficas para formato Full-Frame (la película está rodada en la Sony Venice), con una compresión anamórfica de 1.3x y un aspecto deliveradamente «vintage», lo cual las hace similares a las lentes originales del formato «Ultra Panavision» -resucitadas por Robert Richardson para «The Hateful Eight»- solo que aquéllas fueron diseñadas para formatos de 65mm. Lo llamativo de estos «Ultra Panatar II» es que siendo su compresión de 1.3x nada más, su aspecto se asemeja mucho a los objetivos clásicos 2x, al estar modificados -probablemente en su iris- para crear este tipo tan especial de fondos estirados. En este sentido, las lentes poseen muy buen aspecto, siendo nítidas y, aunque únicamente abren a T2.8, su desenfoque (al ser Full Frame) es pronunciadísimo, como también lo son las veladuras que aparecen en pantalla cada vez que una fuente de luz está presente en cuadro, como ocurría en las lentes originales que las inspiran. Algunos planos aislados parecen rodados en formato esférico, con el juego VA de Panavision, que también ofrecen un aspecto «vintage».
La estética, además de por este marcado «look» anamórfico, está también caracterizada por una paleta de color suave y poco contrastada, con tonos cálidos que probablemente tengan algo que ver con estas lentes Panavision pero también, por la idea de los cineastas a la hora de crear un aspecto «de época», aunque se trate de una reciente. Y de esos elementos, surge el «look» de «The Order», que tiene muchos exteriores rodados en la hora mágica o, cuando menos, evitando las horas centrales del día en Alberta (Canadá) y justo a la llegada del verano, lo que hace, sin duda, que gran parte de la luz natural de la que gozaron los cineastas fuera magnífica. Pero además, en los interiores, Adam Arkapaw adopta una filosofía muy sencilla, consistente en iluminar a través de las ventanas empleando una única fuente de luz suave, muy grande y muy difuminada para crear ese contraste reducido, así como fuentes integradas e incluso humo algunos de sus interiores. Quizá las escenas en el bar, con neones o imitación de los mismos, resulten algo anacrónicas, pero el resto del film, no solo posee un aspecto consistente, sino creíble como época, algo que es dificil de conseguir también cuando gran parte de los exteriores muestran nada más que naturaleza y muy pocos signos de civilización, pero Arkapaw lo consigue gracias a la mezcla de lentes y etalonaje.
Los resultados son muy buenos, muy interesantes desde el punto de vista estético y muy vistosos, tanto por el aspecto anamórfico como por un rodaje (a buen seguro) con niveles de luz muy reducidos, que compensan en parte la escasa luminosidad que ofrece este juego de lentes. Las noches, quizá, se salgan un poquito del estilo sencillo por el que apuesta gran parte de la película, pero su estilo azulado, con grandes contraluces, etc. y algo de humo en el ambiente tampoco es ajeno al aspecto clásico del cine de los 80. Y no es que el film se asemeje de forma extraordinaria al mismo, sino que lo que hace Arkapaw es crear una estética propia, pero que de alguna manera, se percibe que es envejecida, tanto por las lentes, como por el color y el escaso contraste, y eso es lo que hace que el film resulte convincente en cuanto a su tratamiento de época, además de porque en general, su tratamiento compositivo a nivel de planos e imagen, muestra un nivel tan alto como el que ofrece la estética e iluminación de su director de fotografía.
Título en España: The Order (La Hermandad Silenciosa)
Año de Producción: 2024
Director: Justin Kurzel
Director de Fotografía: Adam Arkapaw, ACS
Ópticas: Panavision Ultra Panatar II & VA
Formato y Relación de Aspecto: Sony Venice, 2.4:1
Otros: 4K Digital Intermediate
Vista en HDTV
© Ignacio Aguilar, 2025.
