The Spy Who Loved Me (La Espía que me Amó, 1977) – Fotografía de Claude Renoir

Claude Renoir combina decorados monumentales, iluminación integrada y un tratamiento naturalista de las localizaciones en uno de los trabajos visuales más sólidos de la etapa de Roger Moore.

La película

Décima entrega de las aventuras de James Bond, el personaje creado por Ian Fleming, que también fue la tercera ocasión y el mejor filme en que este fue encarnado por Roger Moore, quien nunca equilibró tan bien su sentido del humor con la dureza que requería el personaje. La acción gira en torno a la desaparición de dos submarinos nucleares —uno británico y el otro soviético—, que se sospecha que han caído en manos de alguien que ha diseñado un sistema de seguimiento de este tipo de buques.

Bond viajará a Egipto para tratar de seguir la pista, pero allí se encontrará con una espía soviética —Barbara Bach— con la que rivalizar. Curt Jurgens interpreta al villano de turno y Richard Kiel al famoso Jaws, el gigante de mandíbulas de acero que repetiría su papel en «Moonraker» (1979). También hay una breve aparición de Caroline Munro y del emblemático Lotus Esprit submarino.

«The Spy Who Loved Me» fue producida después de un periodo difícil para Bond, con una serie de problemas legales que pusieron en duda la supervivencia de la serie. Ello hizo que el productor Albert R. Broccoli echara el resto en el envite, con el retorno del formato panorámico anamórfico, que había sido desechado en las dos entregas anteriores por su alto coste.

También asumió una importante partida en efectos visuales, con varias maquetas muy elaboradas a cargo de Derek Meddings, entre ellas la fortaleza del villano, los submarinos o el superpetrolero que este utiliza para capturarlos.

El director de fotografía

Lewis Gilbert, quien ya se había hecho cargo de «You Only Live Twice» (1967), retornó a la producción, lo cual volvió a significar que Ted Moore no fue contratado para fotografiar el filme. En esta ocasión, Gilbert confió el cargo al francés Claude Renoir, nieto del pintor Pierre-Auguste Renoir y sobrino del cineasta Jean Renoir, para el cual rodó varios de sus filmes.

Renoir también había fotografiado éxitos como «Barbarella» (1968), de Roger Vadim, o, justo antes de hacerse cargo de este filme, «French Connection II» (1975), a las órdenes de John Frankenheimer.

Además de Renoir, Willy Bogner se encargó de la escena inicial en la nieve, dirigida por John Glen. Parece ser que la otra segunda unidad, a cargo del también operador y director de fotografía Ernest Day, BSC, en uno de sus primeros trabajos como realizador en la secuencia del Lotus, contó con Robin Browne, BSC, al mando de las cámaras en una labor no acreditada. Browne también ejecutó la fotografía de miniaturas.

Análisis del estilo visual

«The Spy Who Loved Me» es una de las películas de Bond mejor filmadas y destaca especialmente después de los trabajos de Moore, que nunca fueron demasiado inspirados.

Las secuencias en los interiores de los submarinos y en el superpetrolero —en cuyo diseño de iluminación parece ser que participó Stanley Kubrick, por mediación del diseñador Ken Adam, ante los problemas de visión de Renoir que le impedían ver el fondo del decorado— hacen uso de un buen número de fuentes integradas en los decorados que realizan el verdadero trabajo de iluminación. Estas se conjugan con fuentes de luz puntual, duras o difuminadas, para perfeccionar la imagen.

Pero el verdadero punto fuerte del filme es la fotografía de localizaciones de la primera unidad en Egipto, en la que Renoir adopta una aproximación naturalista y, exponiendo para las sombras, deja que los cielos y las altas luces luzcan sobreexpuestos para poder retratar bien a los actores sin necesidad de emplear luz artificial.

Barbara Bach se beneficia de una incesante luz frontal que le otorga tratamiento de estrella y de una difusión en cámara bastante bien realizada, que cumple su cometido sin ser demasiado obvia. En el conjunto, el trabajo de cámara —a cargo del operador y futuro director de fotografía Alec Mills, BSC— también es sobrio y elegante, y obtiene un buen partido de las localizaciones de las que hace gala el filme.

Destaca el uso del zoom, no porque resulte extraño en la época, sino porque parece que utiliza una lente de recorrido muy escaso con el adaptador anamórfico en la parte frontal. Es algo verdaderamente extraño en los diseños de Panavision y del resto de fabricantes de lentes anamórficas occidentales de aquella época, principalmente Technovision y Todd-AO 35.

Conclusión final

© Ignacio Aguilar, 2013. Revisada en 2026.