The Stunt Man (Profesión: El Especialista, 1980) – Fotografía de Mario Tosi

Mario Tosi combina zooms, filtros de niebla, lentes bifocales y luz rebotada en una película sobre la difícil frontera entre el rodaje y la realidad.

La película

Extraña película que mezcla comedia, cine dentro del cine y thriller paranoico, y que tiene como protagonista a un fugitivo de la justicia (Steven Railsback) que, huyendo de la policía, topa con un equipo de rodaje justo cuando uno de sus especialistas acaba de morir realizando una peligrosa escena. El megalómano director del film (Peter O’Toole), consciente de su situación, le propone incorporarse al rodaje suplantando al especialista fallecido.

Esto da lugar a que el fugitivo inicie un romance con la actriz protagonista (Barbara Hershey) y comience a pensar, dadas las complicadas situaciones que ha de filmar, que el realizador pretende acabar con su vida. «The Stunt Man» fue un éxito sorpresa y consiguió tres nominaciones al Óscar —para O’Toole, a la mejor dirección y al mejor guion—. Sin embargo, es una película muy irregular, excesiva en muchos momentos y alargada en otros, aunque ocasionalmente ofrece una interesante visión del poder de un director de cine y de la difícil distinción entre la realidad y la ficción.

El director de fotografía

El director de fotografía fue el italiano afincado en Estados Unidos Mario Tosi [ASC], cuya carrera resulta un poco extraña. Después de rodar una serie de películas más o menos importantes en la segunda mitad de la década de los setenta y los primeros años de la década de los ochenta —entre las que se encuentran «Carrie» con Brian De Palma, «MacArthur» con Joseph Sargent, «Resurrection» con Daniel Petrie o «Whose Life Is It Anyway?» con John Badham—, y de aparecer en la edición norteamericana del libro «Masters of Light», abandonó el mundo del cine a los 40 años de edad.

Casualmente, el director Richard Rush, después de este éxito, solo se pondría detrás de las cámaras una vez más, catorce años después, con el fiasco «Color of Night».

Análisis del estilo visual

Visualmente, «The Stunt Man» es una película muy lastrada por algunas decisiones técnicas, otras estéticas y otras más circunstanciales, como el mal clima.

Por cuestiones técnicas, porque Tosi, como afirmaba en el citado libro, era partidario de rodar exclusivamente con ópticas zoom, en este caso no solo como focal variable, sino para llevar a cabo numerosos planos con zoom in o zoom out a lo largo de la proyección, que hacen que el film tenga una realización que ha quedado muy desfasada y luce muy pobre.

Además, aunque Tosi argumentaba que este tipo de ópticas tienen o tenían un rendimiento más unitario que las ópticas fijas de la época —en términos de resolución, equilibrio de color, etc.—, lo cierto es que se percibe claramente su excesiva suavidad y su pobre rendimiento a la hora de resolver los fondos y segundos planos desenfocados.

Estéticamente, además del zoom, Tosi emplea filtros de niebla a lo largo de todo el metraje —excepto en los primeros planos de Barbara Hershey y algún momento aislado, en los que parece que se sustituyen o combinan con una media—, variando la intensidad y la consistencia de la difusión que proporcionan con una excesiva aleatoriedad y sin que este efecto encuentre una justificación en la trama.

Finalmente, los exteriores son muy inconsistentes debido a la variabilidad del clima, con frecuentes cambios de cielos nublados a soleados, luz directa del sol o luz difusa, filtrada por las nubes. La situación empeora notablemente cuando Tosi, de manera muy torpe, pretende emular la luz solar con luces de tungsteno sobre los actores.

Conclusión final

No obstante, a pesar de lo descuidado que parece el conjunto, así como de su escaso interés visual —ni siquiera las escenas de acción, o que simulan serlo, tienen interés en este aspecto—, hay que reconocer que los primeros planos de Barbara Hershey y algunos de Peter O’Toole, siempre mediante la utilización de luz rebotada, por lo general están muy logrados.

También funciona algún momento en que se hace uso de lentes bifocales, pero se trata de los únicos puntos de interés de un trabajo de fotografía muy olvidable.

ON FILM & DIGITAL
© Ignacio Aguilar, 2012. Revisada en 2026.

Este artículo forma parte del archivo ON FILM & DIGITAL de análisis de fotografía cinematográfica, que reúne reseñas, pruebas técnicas y artículos de Ignacio Aguilar AEC.

Estos textos no son resúmenes argumentales ni críticas generalistas, sino análisis centrados en la fotografía cinematográfica escritos desde la perspectiva de un director de fotografía en activo.

Sobre el autor

Ignacio Aguilar, AEC es director de fotografía con base en Madrid. Su trabajo abarca largometrajes, televisión, publicidad y escritura técnica sobre cinematografía, con experiencia en cine digital, 16mm y 35mm, ópticas anamórficas, grandes formatos, pruebas de objetivos y flujos fotoquímicos.

Es miembro de la Asociación Española de Directoras y Directores de Fotografía (AEC) y de la Academia de Cine, Sony I.C.E. Certified Expert y embajador de las ópticas Cooke SP3. Sus artículos han aparecido en American Cinematographer y Camera & Light.

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