«Project Hail Mary»
Título en España: Proyecto Salvación
Año de Producción: 2026
Director: Phil Lord y Christopher Miller
Director de Fotografía: Greig Fraser, ASC, ACS
Ópticas: ARRI anamórficos especiales, ARRI Heroes T.One, Atlas Mercury, Viltrox, Ironglass Helios
Formato y Relación de Aspecto: ARRI ALEXA 65 (ARRIRAW 6.5K) + ARRI ALEXA Mini LF (ARRIRAW 4.5K), 1.90:1 (IMAX Digital) & 2.4:1 (Atlas Scope). En IMAX 70mm, 1.43:1 + 2.4:1.
La fotografía de «Project Hail Mary», obra de Greig Fraser, ASC, ACS, combina ciencia ficción, gran formato digital, textura fotoquímica y una técnica casi invisible al servicio de la emoción narrativa.
La película
Adaptación cinematográfica de una novela de Andy Weir («The Martian»), también adaptada en este caso para la gran pantalla por el guionista del film de Ridley Scott, Drew Goddard. La historia tiene como protagonista a Ryland Grace (un muy buen Ryan Gosling), un profesor de ciencias que, sin saber por qué está ahí, se despierta en una nave espacial de la que es el único tripulante vivo.
A través de una serie de flashbacks y recuerdos, se irá conociendo que Grace fue reclutado para colaborar en una misión científica internacional destinada a enviar astronautas al espacio y tratar de evitar que el Sol pierda su energía y, con él, la vida en la Tierra en unos 30 años. Cerca de la estrella Tau Ceti, Grace encuentra una nave extraterrestre también con un único tripulante, al que llama Rocky por su apariencia.
«Project Hail Mary» es una curiosa mezcla de ciencia ficción compleja y un tratamiento a menudo cómico de la situación, aun con sus elementos dramáticos, que derivan claramente del libro de Weir y están tan bien reflejados en el guion de Goddard como en el caso de «The Martian».
Phil Lord y Christopher Miller, apoyados en una producción de lujo, consiguen trasladarlo muy bien a la gran pantalla y, sobre todo, hacer que la improbable amistad entre Rocky y Grace funcione a las mil maravillas. En cierto modo, «Project Hail Mary» funciona como un reverso de la seriedad de «Interstellar» (2014), de la que es complementaria, y está claramente destinada a ser uno de los films de 2026 con más posibilidades de perdurar. Sandra Hüller, como la científica que recluta a Grace, y James Ortiz, como la voz de Rocky, completan el reparto.
El director de fotografía
El director de fotografía es el australiano Greig Fraser [ASC, ACS], una elección muy lógica para un proyecto de estas características, por su enorme solvencia técnica y su personalidad estética, que sin duda le convierten en uno de los directores de fotografía «top» de la década.
No en vano, después de que Roger Deakins no asumiera el proyecto, ha sido el encargado de rodar las películas de Sam Mendes sobre cada uno de los cuatro Beatles, cuyo estreno está previsto para 2028. Quizá su irrupción se produjo de la mano de Jane Campion y «Bright Star» (2009), a la que muy pronto le siguieron las espléndidas «Let Me In» (Matt Reeves, 2010) y «Zero Dark Thirty» (Kathryn Bigelow, 2012), además de «Killing Them Softly» (Andrew Dominik, 2012), «Snow White and the Huntsman» (Rupert Sanders, 2012) o «Foxcatcher» (Bennett Miller, 2014).
Y su consolidación absoluta, tanto para un drama sensible como para el cine de alto presupuesto, le llegó de la mano de las fantásticas «Lion» (Garth Davis, 2016) —por la que fue candidato al Oscar y ganó el premio ASC— y de «Rogue One: A Star Wars Story» (Gareth Edwards, 2017). Ganó el Oscar por «Dune: Part I» (Denis Villeneuve, 2022) y fue nominado de nuevo por «Dune: Part II» (de nuevo con Villeneuve al mando), aunque al irse a rodar con Sam Mendes no ha podido encargarse de la tercera entrega, en la que ha sido sustituido por Linus Sandgren.
Análisis del estilo visual
La fotografía de «Project Hail Mary» está dividida de manera absolutamente clara entre las dos líneas argumentales: de un lado, tenemos las escenas en el espacio y de otro, los flashbacks que cuentan la situación en la Tierra y por qué Ryland Grace estaba a bordo de esa nave, sin recordar nada.
Para las escenas en el espacio, los cineastas tenían en mente una exhibición en formato IMAX. Pero, por cuestiones de espacio y de logística, Greig Fraser parece ser que no quería rodar en el formato real, de celuloide. En su lugar, en un movimiento inusual, Fraser decidió rodar con la ARRI ALEXA 65 para conseguir un formato de exhibición IMAX.
Y, para lograrlo, trabajando con ARRI Rental, los cineastas utilizaron un juego de lentes anamórficas especiales, montadas de forma que la compresión anamórfica actuara sobre el eje vertical. Es decir, que en lugar de expandir el eje horizontal como un anamórfico convencional, los anamórficos de esta sección de «Project Hail Mary» hacen lo propio con el vertical.
Así pues, en lugar de existir óvalos verticales en la proyección, son horizontales, y en lugar de flares azulados horizontales, cuando aparecen, también son verticales. Con ello, los cineastas lograron expandir el sensor 65mm de la ALEXA 65, con una relación de aspecto nativa de aprox. 2.20:1, hacia el 1.43:1 de la proyección IMAX en celuloide y salas IMAX compatibles, o hacia el 1.90:1 en buena parte de la exhibición IMAX digital.
Curiosamente, para facilitar e integrar mejor los saltos entre segmentos a pantalla completa y los segmentos con «bandas negras», el film incorpora el efecto que Fraser denomina «Scooby-Doo»: una serie de estelas y distorsiones de imagen que ayudan a unir el presente IMAX de la nave con los recuerdos terrestres. El procedimiento se realizó re-fotografiando las secuencias de recuerdo desde un monitor 4K sobre celuloide con una ARRI 435, cuyo obturador fue intencionadamente desfasado para generar ese arrastre orgánico de la imagen.
Estas relaciones de aspecto, que no solo se usan para mostrar a Grace en su nave o en la de Rocky, también se emplean para los múltiples planos de efectos visuales. Pero lógicamente, el grueso del trabajo de Greig Fraser tiene lugar en los interiores de la nave.
Como criterio general, la iluminación es de alto contraste y muy direccional. A veces, cuando queda de contra, el rostro de Ryan Gosling está probablemente alrededor de -2’5 stops, lo que ocurre con mucha frecuencia, pero siempre hay detalle suficiente para ver bien su rostro. En general, es una fotografía sombría, aunque algunos momentos sean luminosos, pues Greig Fraser sigue esa escuela de Jordan Cronenweth («Blade Runner») en la que el interés se encuentra más en la sombra, en los niveles bajos, que en lo que se ve perfectamente.
Curiosamente, aunque tiene lógica porque es mucho más interesante, Fraser —casi siempre— prescinde de la luz cenital de este tipo de situaciones y hace que la nave, con forma tubular, esté iluminada desde uno de sus extremos, generando esas transiciones luz/sombra en función del ángulo empleado.
Y por último, en muchas escenas la luz está continuamente variando de colores (generalmente, entre blanco neutro y cálido tipo tungsteno) y, sobre todo, con variaciones de intensidad y movimiento, por lo que parece que efectivamente esa nave está viajando y moviéndose. Escenas como las del tubo que une las dos naves también hacen mucho uso de iluminación integrada o incluso de reflejos.
Las escenas en la Tierra son diferentes: para empezar, son más limpias en cuanto a textura, porque el material espacial fue llevado hacia una textura fotoquímica más marcada mediante el filmado del material digital a celuloide dentro del proceso de postproducción. No se trata, por tanto, de una simple capa artificial de grano añadida al final, sino de un proceso híbrido en el que una imagen originalmente capturada en digital adquiere densidad, grano, ligeras imperfecciones de estabilidad y una respuesta más orgánica en las altas luces al ser registrada de nuevo sobre película.
Pero sobre todo, en lugar de emplear la ALEXA 65, los cineastas cambiaron a la ALEXA Mini LF con lentes anamórficas 1.5x, los Atlas Mercury (que no hay que confundir con la primera serie de la marca, los Orion, que son 2x). Hay en esta parte un uso marcado de focales largas (seguramente, del 54mm en adelante), negros menos intensos y mucho trabajo de cámara en mano bastante abierto de diafragma, para generar un aspecto más directo y documental, también menos nítido, más de recuerdo posiblemente, que las escenas principales rodadas en esa curiosa versión del IMAX digital de Fraser.
La iluminación sigue preceptos parecidos y es típica de Fraser: luz suave lateral desde una única fuente, contraste elevado pero con transiciones luz/sombra que son delicadas, poca saturación de color, etc. Pero quizá no resulten tan interesantes como el material dentro de la nave, que es muy vistoso y es un gran logro técnico, especialmente cuando hay que simular escenas de gravedad o no gravedad, o los momentos de acción y suspense.
Conclusión final
El resultado es buenísimo, sobre todo porque no es que la película luzca bien, algo que prácticamente se presupone, sino que además Fraser hace que toda la tecnología utilizada alrededor de la misma sea prácticamente invisible.
A pesar de que hay múltiples planos en los que es obvio que tiene que haber mucha intervención de postproducción, tanto dentro como, no digamos ya, fuera de la nave, gracias a esa visión naturalista y orgánica que aporta el director de fotografía, lo que se ve en pantalla parece absolutamente real y es creíble, sin caer en ese tipo de espectáculo en el que el rodaje real y los efectos visuales están absolutamente disociados.
Y puede que, teniendo en cuenta que la película va sobre todo de la amistad entre los dos personajes principales, el hecho de que la técnica resulte invisible dé lugar a que el espectador pueda centrarse de manera mucho más relajada en esa historia, o reír con sus toques humorísticos, o puede que emocionarse con su final. Es, al final, como debería ser siempre, la técnica al servicio del arte, y el arte al servicio de la historia.
Vista en HDTV 4K HDR
ON FILM & DIGITAL
© Ignacio Aguilar, 2026.
El Autor
Ignacio Aguilar, AEC, además de ser autor y editor de ON FILM & DIGITAL, es director de fotografía en activo. Ha fotografiado películas como «La Pasajera» (Fernando González Gómez, Raúl Cerezo, 2021), «Viejos» (ídem, 2022), «Rabios@» (Luis Mª Ferrández, 2025), o las escenas españolas del Western «Dead Souls» (Alex Cox, 2025). Tiene pendiente de estreno «Los Que Vienen» (Víctor Català, 2026). Además colabora en diversos centros educativos, tanto en Master, como Grados o Diplomaturas, en TAI, ESCAC, THE CORE o ECAM, entre otros. Es «Independent Certified Expert» (ICE) de Sony, así como embajador en España para las lentes Cooke SP3. Las opiniones del autor son estrictamente personales. No dudes en contactar para cualquier proyecto creativo.