Título en España: Doctor Sueño
Año de Producción: 2019
Director: Mike Flanagan
Director de Fotografía: Michael Fimognari
Ópticas: Hasselblad Prime DNA
Formato y Relación de Aspecto: Arri Alexa 65 (Arriraw 6.5K), 1.85:1
Otros: 4K Digital Intermediate
Vista en HDTV
Michael Fimognari recrea el universo del Overlook mediante una imagen digital muy filtrada y una iluminación heredera del terror contemporáneo, pero sin la textura ni la personalidad del original.
La película
Adaptación de la novela con la que Stephen King continuaba “The Shining”, llevada al cine por Stanley Kubrick en 1980, siguiendo los pasos de Danny (Ewan McGregor) muchos años después de los acontecimientos ocurridos en el hotel Overlook. En esta ocasión, se presenta al personaje como un alcohólico que nunca ha podido olvidar aquellos hechos, mientras continúa teniendo sus poderes mentales y comunicándose a través de ellos.
En paralelo, un extraño grupo liderado por una mujer (Rebecca Ferguson) asesina a niños para alimentarse de sus almas. En mitad de uno de estos crímenes descubren la existencia de una niña (Kyliegh Curran) que posee poderes similares a los de Danny, de modo que, conectados todos ellos telepáticamente, Danny tiene que ayudarla para evitar que sea atrapada.
Sin conocer de primera mano la secuela de King, “Doctor Sleep” como película se encuentra obviamente a años luz del filme de Kubrick y se parece más bien a uno de los muchos terrores modernos surgidos a raíz del éxito de “The Conjuring” (James Wan, 2013). A pesar de que aparentemente King odiaba los resultados de Kubrick, lo único que ofrece el filme de Mike Flanagan como atractivo es la recreación de los decorados y algunas situaciones de la película anterior, especialmente en su media hora final, sin que su planteamiento y desarrollo despeguen jamás.
El director de fotografía
El director de fotografía es Michael Fimognari, que es además el operador predilecto del realizador Mike Flanagan, para el que hasta la fecha había realizado cinco películas: “Oculus” (2013), “Before I Wake” (2016), “Ouija: Origin of Evil” (2016), “Gerald’s Game” (2017) y el presente título.
Al menos por el momento, no es un director de fotografía demasiado conocido y menos aún fuera de su asociación con Flanagan, puesto que el resto de su todavía corta filmografía también se encuentra en su mayoría dentro del género de terror, pero con películas que no son tan conocidas como las que ha realizado para este director.
Análisis del estilo visual
“The Shining”, el filme original de Stanley Kubrick, fue muy bien fotografiado por el legendario John Alcott. Era además una película caracterizada por su entonces novedoso uso de la Steadicam —de hecho, operada por su inventor, Garrett Brown—, las luces integradas en el decorado y una relación de aspecto de 1.85:1, renunciando por tanto a imágenes panorámicas como las que podrían haberse obtenido, por ejemplo, en un formato anamórfico.
En “Doctor Sleep”, los cineastas también han decidido mantener esa relación de aspecto, seguramente influenciados por el filme de Kubrick, pero en esta ocasión a través de un rodaje digital con la Arri Alexa 65 y el juego de lentes Hasselblad convertido por Arri para sus cámaras, conocido como Prime DNA. De esta manera, se desperdicia algo de los 6.5K de resolución que ofrece la cámara digital al no aprovechar por completo su ancho de sensor.
Sin embargo, es tal la nitidez que ofrece la Alexa 65 con los Prime DNA que Fimognari rueda todo el filme a través de filtros difusores bastante densos —tipo Soft FX, Classic Soft o incluso Schneider Black Frost, o similares—, cuyas partículas de desenfoque se aprecian bien en el bokeh. El aspecto resultante quizá sea demasiado limpio, con una alarmante falta de textura que recuerda un poco a los primeros tiempos de la adquisición digital, cuando sus perfiles definidos con respecto al celuloide trataban de mitigarse recurriendo a este tipo de filtros.
Más allá de esa textura digital, el trabajo de Fimognari está muy influido por el aspecto del cine de terror moderno posterior a la citada “The Conjuring”. Existen múltiples interiores nocturnos fotografiados con un exceso de luz verde-azulada para generar ambientes, que incluso cae cenitalmente sobre los personajes, evitando así que pueda interpretarse como luz de luna, ya que esta entraría lateralmente por las ventanas. Desde luego, impide que el filme posea un aspecto natural en cualquier escena.
No es que lo busque; al contrario, como prueban sus múltiples exteriores nocturnos, en los que se usan los mismos tonos verde-azulados en los fondos y humo, mucho humo, para tratar de reducir el contraste general de las escenas. En los interiores y exteriores diurnos se aprecia en general un exceso de luz sobre los actores, que bajo fuentes muy cercanas, grandes y suavizadas, poseen con frecuencia una luz propia que rara vez se asemeja a la de las estancias en las que se encuentran.
Es por tanto un estilo muy digital, en el peor sentido del término, puesto que incluso hay sobreexposiciones excesivas en algunos fondos, fuera de la capacidad de registro de la Arri. Todo ello está condimentado con una iluminación muy en la línea del cine de terror actual, pero sin ninguna personalidad y sin crear siquiera un aspecto particularmente interesante.
Para profundizar en las Arri Prime DNA, la difusión en cámara y su influencia sobre la textura digital:
Conclusión final
Lo más llamativo es la recreación del hotel Overlook llevada a cabo por los cineastas, que, sin conocer detalles específicos de la producción, parece realizada mediante tres métodos: una cuidadosa observación de los decorados y de la forma en que fueron iluminados en el filme de Kubrick; el acceso a los planos de esos decorados; y, seguramente, algún tipo de finalización digital para extenderlos y evitar su construcción completa para unas pocas escenas breves.
Los resultados siguen la misma línea de la película. Si bien las luces son similares, el hecho de rodar las escenas con la misma Alexa 65 y el mismo tipo de filtraje y etalonaje hace que el reencuentro con el Overlook resulte tan extraño como forzado en el propio seno de la narrativa.
Así pues, sin ni siquiera entrar en comparaciones odiosas con una película que ya de antemano se anticipaba como inalcanzable, “Doctor Sleep” es una obra muy fallida. Seguramente no logre satisfacer ni a los seguidores de la película de Stanley Kubrick, ni a los de las novelas de Stephen King, ni siquiera a quienes simplemente busquen una historia de terror, pues sus más de dos horas y media de duración no justifican ni mucho menos los escasos momentos terroríficos que ofrece esta descafeinada continuación del libro y la película original.
© Ignacio Aguilar, 2020. Revisada en 2026.
El autor
Ignacio Aguilar, AEC, es director de fotografía y autor de ON FILM & DIGITAL. Puedes conocer su trayectoria, explorar el archivo de reseñas, consultar su biografía profesional y sus trabajos seleccionados.